Arrival (Original Motion Picture Soundtrack) Jóhann Jóhannsson

• 1Arrival02:51
• 2Heptapod B03:42
• 3Sapir- Whorf01:17
• 4Hydraulic Lift03:32
• 5First Encounter04:50
• 6Transmutation At A Distance01:35
• 7Around The Clock News01:35
• 8Xenolinguistics03:29
• 9Ultimatum01:52
• 10Principle Of Least Time01:20
• 11Hazmat04:49
• 12Hammers And Nails02:32
• 13Xenoanthropology03:08
• 14Non-Zero-Sum Game04:18
• 15Properties Of Explosive Materials03:31
• 16Escalation02:02
• 17Decyphering02:05
• 18One Of Twelve03:09
• 19Rise01:47
• 20Kangaru02:56
• Total Runtime56:20

Info for Arrival (Original Motion Picture Soundtrack)

Deutsche Grammophon is excited to announce the 11 November release of Arrival (Original Motion Picture Soundtrack) via Universal Music Canada, the country’s leading music company, with music composed and produced by Jóhann Jóhannsson, whose DG debut – Orphée, an exploration of the Orpheus myth and Jóhannsson’s first studio album in six years – is released on 16 September. The Paramount Pictures film Arrival, which premieres today at the Venice Film Festival, is the composer’s third cinematic collaboration with French-Canadian director Denis Villeneuve, following on from last year’s crime thriller Sicario, which garnered Jóhannsson an Oscar nomination for best original score. As recently announced, their next joint project will be the much anticipated sequel to the legendary science fiction film Blade Runner.

Arrival stars Amy Adams, Jeremy Renner and Forest Whitaker, Adams playing the lead role of a linguist who attempts to communicate with the alien intelligence controlling a fleet of spacecraft that has suddenly and ominously appeared at sites all around the globe. As mankind teeters on the brink of global war, she and her team embark on a race against time to find out why these craft have come to earth. More than a conventional sci-fi thriller, this is a thoughtful, intellectual drama with a genre twist. “Arrival is a very unique science fiction film and I decided early on that the human voice would feature prominently in the score,” says Jóhannsson. “It seemed a natural choice, given that the story is very much about language and communication.”

Jóhannsson worked with several singers and vocal ensembles and combined both classical and avant-garde elements in his compositions, augmenting his already unique approach of combining orchestral writing with digital sound processing. Among those appearing are the prestigious Theatre of Voices, conducted by Paul Hillier, and artists such as Robert Aiki Aubrey Lowe and Hildur Guðnadóttir, known for their unique musicianship. Jóhannsson also integrated some “found sounds” from the legendary avant-garde vocalist Joan La Barbara into his score. The soundtrack was recorded in Prague, Copenhagen and his native Reykjavik.

“I basically had carte blanche to experiment musically and sonically in creating this unique sound world,” explains Jóhannsson. “Denis and I have developed a trust where we can work together in a very collaborative way.” He sent some early thematic ideas to Villeneuve during pre-production, based on tape-loop experiments, which were partly inspired by the Ted Chiang short story on which the film is based. Villeneuve responded strongly to one of these thematic ideas and asked Jóhannsson to expand on it. That track eventually became one of the signature motifs of the score. Jóhannsson’s rough cuts were also played on set in Montreal, inspiring the cast and playing a part in determining how certain sequences were shot, his music conjuring Villeneuve’s otherworldly atmosphere to perfection, as the director explains: “I heard the first notes of Arrival’s music before shooting. Jóhann had composed the haunting and hypnotic score for Louise’s first glimpse of the spaceship. I remember being in awe listening to it. A fantastic and inspiring piece. Like music from above. I shot Arrival listening to Johann’s score. His music influenced the whole process and I think moviegoers will once again be blown away by his unique approach to cinematic music.”

Arrival (Original Motion Picture Soundtrack) features the complete scored music from the film. Jóhannsson has composed and produced an accompaniment to the narrative arc that is sometimes menacing – drone-like themes are a hallmark of his work – and always compellingly atmospheric. From the title track Arrival to pieces entitled First Encounter, Ultimatum and Properties of Explosive Material, his score masterfully underlines the tension, power and subtlety of one of the most original science fiction films to appear in years.

Arrival will have its European premiere at the Venice Film Festival on 1 September and its North American premiere on 11 September at the Toronto International Film Festival. Arrival (Original Motion Picture Soundtrack) will be released by DG/UMC on 11 November to coincide with the film’s North American theatrical release.

Jóhann Jóhannsson
Er ist ein preisgekrönter zeitgenössischer Komponist, Musiker und Produzent. Jóhann Jóhannsson, 1969 in Island geboren, verbindet in seiner Arbeit elektronische Klänge mit klassischer Orchestrierung. Sein Werk ist gekennzeichnet durch Einflüsse von Barockmusik, Minimalismus, Drone und elektroakustischer Musik – und findet international Anerkennung. Sein neuester Soundtrack für den Thriller Sicario des Regisseurs Denis Villeneuve wurde nominiert für den Oscar®, BAFTA und Critic's Choice als beste Originalkomposition. 2015 erhielt Jóhannsson den Golden Globe für seine Musik zu Die Entdeckung der Unendlichkeit, James Marshs Filmbiografie über das Leben des Physikers Stephen Hawking, sowie Nominierungen für den Oscar, BAFTA, Grammy und Critic's Choice.

Mit elf Jahren bekam Jóhannsson seinen ersten Klavier- und Posaunenunterricht in seiner Heimatstadt Reykjavík. Doch noch in der Oberschule gab er die formale Musikausbildung auf. Zu eng schienen ihm die Grenzen des Studienfachs Musik. Nach einem Literatur- und Sprachstudium an der Universität schrieb er zehn Jahre lang Musik für Indie-Rock-Bands, in denen er auch spielte. Er nutzte dröhnend übersteuerte und Feedback verstärkte Gitarrenklänge, um Stücke zu komponieren und komplexe, mehrschichtige Klangwelten zu gestalten. Durch die digitale Manipulation akustischer Instrumente schuf Jóhannsson eine Musik, die akustische und elektronische Klänge zu etwas ganz Individuellem und Neuem verband.

Sein erstes Album, Englabörn, erschien 2002 beim britischen Label Touch. Es zeigt vielerlei Einflüsse von Erik Satie, Bernard Herrmann, Purcell und Moondog bis zu elektronischer Musik, wie sie von Labels wie Mille Plateaux und Mego veröffentlicht wurde. Zu seinen späteren Arbeiten gehören Virðulegu Forsetar (2004) für Blechbläser, elektronische Drones und Schlagzeug sowie die Orchester-Alben Fordlândia (2008) und IBM 1401 – A User's Manual (2006). Letzteres war inspiriert von den Tönen der elektromagnetischen Prozesse der ersten, bahnbrechenden IBM-Großrechner. 2010 arbeitete Jóhannsson mit dem Avantgarde-Filmemacher Bill Morrison an The Miners' Hymns, einer lyrischen und nachdenklichen Betrachtung über die verlorene industrielle Vergangenheit Großbritanniens und das Erbe der Bergbau-Reviere im Nordosten Englands. Die Filmmusik, die als konzertante Aufführung konzipiert ist und auch als Album erschien, verbindet Blechbläser, Orgel und Elektronik.

Außer seinen Soundtracks für Hollywood schuf Jóhannsson auch die Musik für eine Reihe erfolgreicher anderer Filme und Dokumentationen wie Lou Yes Mystery, János Szász' Tagebuch einer Verrückten und Max Kestners Träume in Kopenhagen. Im letzten Jahr vollendete er seinen ersten Kurzfilm als Regisseur, Ende des Sommers (2015). Der Film ist eine langsame, hypnotische Reise durch die herben Landschaften der entlegenen Insel Südgeorgien und der antarktischen Halbinsel, wobei die Bilder von einem eindringlichen Soundtrack begleitet werden. Als Komponist von Orchester-, Kammer- und Bühnenmusik hat er unter anderem Werke für das Winnipeg Symphony Orchestra, Bang on a Can, Theatre of Voices, Det Norske Teater und das isländische National­theater geschrieben.

Jóhann Jóhannsson, der zurzeit an einem großen neuen audiovisuellen Werk arbeitet, wird demnächst mit seinem ersten Studio-Album seit sechs Jahren sein Debüt bei Deutsche Grammophon geben. Orphée, das im September 2016 erscheint, ist von unterschiedlichen Interpretationen des Orpheus-Mythos inspiriert und arbeitet mit einer großen Klangpalette – akustische Instrumente und Elektronik –, um die Grenzen zwischen Dunkelheit und Licht zu erkunden. Es handelt von Unbeständigkeit, Erinnerung und dem ungreifbaren Wesen der Schönheit und feiert schließlich die Kunst und ihre Kraft der Erneuerung.

This album contains no booklet.