Mosaic Jacob Karlzon & Rhani Krija

• 1 Blank Page 05:06
• 2 A Walk in Ambivalencia 06:14
• 3 Mosaic 05:57
• 4 Subsurface Serenade 05:33
• 5 Glow 03:47
• 6 Zenith 05:53
• 7 Futher Down That Road 07:04
• 8 Closer Look 04:26
• 9 Lost & Found 05:44
• 10 Last Dance 05:04
• Total Runtime 54:48

Info for Mosaic

So verschiedenfarbig und -förmig, so geometrisch anregend und beispielhaft figürlich wie ein Mosaik spielt die Musik von Jacob Karlzon und Rhani Krija. Die beiden Musiker, denen jeweils unterschiedliche Musiksozialisationen beschieden waren, sind „Mosaic“: Ein Piano- und Percussion-Duo, das die Kraft der Intuition auf seinem Debütalbum in neue Höhen trägt. Die erste Begegnung des schwedischen Pianisten Jacob Karlzon mit dem marokkanischen Perkussionisten Rhani Krija fand on the road in Dominic Millers Band statt. Krija bestaunte Karlzons Musikalität und Offenheit, spontan Melodien- und Rhythmus-Kleinode von höchstvitaler Aussagekraft zu schaffen. Dem Pianisten wiederum erschlossen sich unmittelbar die Fähigkeiten und der Drang des Perkussionisten, live auf der Bühne zu komponieren und in musikalischen Dialog zu treten. Beide fühlten sich instant daheim in der reichen Musiksprache des jeweils anderen.

Später ging es für die beiden Virtuosen folgerichtig nicht ins Studio, sondern zunächst auf die Bühne. Wohlwissend, wie stark die Vitalität ihrer gemeinsamen Musik vom Vektor Momentum abhängt, wurde nicht lange gefackelt. Klassisches Jamming stand weniger im Vordergrund. Vielmehr ging der Drang nach dem versuchsweisen Komponieren in der Live-Situation bestens auf. Krija gibt unumwunden zu, kein ausgesprochen geduldiger Mensch zu sein. Dementsprechend ging es gleich im Anschluss an das Konzert mit den überschaubaren Strukturen von zehn spontanerdachten Stücken in ein Aufnahmestudio. Nichts sollte dem direkten Dialogisieren im Weg stehen. Sowohl die emotionale Tiefe als auch die beinahe fühlbare Räumlichkeit, auf denen das „Mosaic“-Album fußt, unterstreichen, wie inspiriert und spontan die Aufnahmebedingungen gewählt wurden.

Aus dem Augenblick heraus reifen beim Mosaic-Duo Kompositionen wie Puzzles. Fragmente, die in Real Time entstehen, werden in größere Harmonie- und Groove-Zusammenhänge gebracht. Daraus resultieren kreative Reibung und Spannung, die ihre Auflösungen in äußerst feinjustiertem Weben von Geschichten finden. Das Storytelling von Karlzon und Krija ist auch wegen des pausenlosen Rollentauschs exemplarisch einzigartig. Seine vielen Schlagwerkzeuge lässt der Mann mit der nordafrikanischen Provenienz bisweilen melodiengeneigt singen, während der Skandinavier an den 88 Tasten seines Grand Pianos durchweg Pulsmuster vorgibt. Vielschichtig und farbreich gestalten beide Instrumentalisten gegenseitig ihre jeweiligen Kerndisziplinen aus. Beispielhaft für diese Form der Interaktion ist das Stück „Mosaic“.

Myriaden an harmonischen und metrischen Untergruppen greifen darin ineinander, denen Krija und Karlzon neue Dimensionen der Vermittlung erschließen. Der Schwede schwärmt davon, dass die nordafrikanisch beeinflusste Ideenvielfalt seines Kompagnons ihn ein Stück weit aus westlich geprägten Musikdenkmuster befreite. Krija wiederum sieht in Karlzons Akkord- und Melodieverständnis seine Faszination für Bach bestätigt. Die musikhistorisch-geografischen Koordinaten zwischen Süden und Norden sind in kontemplativen Nummern wie „A Walk In Ambivalencia“ zwar greifbar. Die beiden Musiker verdichten sie auf dem „Mosaic“-Album aber dergestalt, dass etwas Neues, ein eigener Kontinent entsteht.

Im Stück „Blank Page“ werden die Melodienoten beständig rhythmisch andersförmig gruppiert. Jegliche namentliche Ähnlichkeit zu Frank Zappas „The Black Page“ ist allerdings weder intendiert noch strukturell gegeben. „Further Down That Road“ hebt mit Zwiesprache haltenden Molltönen den gemeinsamen Respekt der beiden Musiker vor den Ausdrucksmöglichkeiten hervor, die der Jazz und dessen Subgenres bieten. Jacob spricht im Kontext des Songs mit hochgezogener Augenbraue davon, dass sowohl das Klavier als auch Percussion-Instrumente durchaus „Massenvernichtungswaffen“ sein können. Das geteilte Bewusstsein dafür, aus der Wertschätzung für Musik das Privileg der freien Vermittlung gewinnen zu können, lässt das Duo zu einem offenen System verschmelzen. Triolen, 16tel-Noten und gelegentlich gestreute ungerade Meter mögen zunächst für ein disparat wirkendes Klangmosaik sorgen. Die Aufbauten der zehn Stücke sind indes wahrhaftige Vehikel zum beständigen Finden von expressiver Geschlossenheit. Bekommt „Mosaic“ dadurch eine politische Bedeutung? Karlzon und Krija winken ab. Wer in ihrem andauernden beidseitigen Würdewahren ein solches Motiv erkennen mag, liegt grundsätzlich nicht falsch. Krija, der mit Peter Gabriel, Sting und Herbie Hancock bereits auf allen Kontinenten unterwegs war, und Karlzon, der seinerseits mit zahllosen Jazz-Größen spielte, machen in ihrer Musik jedoch vielmehr etwas Heilendes aus. Dialog trägt zu spiritueller, emotionaler Verbindung bei, sagen sie. Ihr geteilter „Mosaic“-Weg führt diesen Gedanken exemplarisch an.

Jacob Karlzon, Klavier, Keyboards
Rhani Krija, Perkussion

Jacob Karlzon
Swedish jazz pianist and composer Jacob Karlzon has been compared to Sweden’s own legends Esbjörn Svensson and Jan Johansson.

Karlzon’s playing style oozes technical brilliance, rhythmic and harmonic complexity with a perfect feeling for form. Karlzon describes what drives him: “We are a modern people with a long history, and it is precisely this which I want to reflect in my music. I am fascinated with the possibilities of new technologies but I also need warmth and a connection with the earth in order to feel happy.”

For a piano virtuoso, he likes to add edge; metal and electro all have their place in his music as well as folk songs from his Swedish homeland. With such an open attitude, Karlzon balances depth and musical ideas to achieve vibrant pulsating soundscapes ranging from light to energetic, fragile to powerful, organic to electronic, sometimes all at once. He calls this approach 'technorganic', a kind of improvisation which bursts out of conventional musical borders. He has also manifested this aesthetic direction in his collaboration with d&b audiotechnik and their Immersive Sound-system Soundscape.

Karlzon's music sits at the intersection of cool Scandinavian sensibilities (space, melancholy and sensitivity) and their emotional opposites (heat and passion). Karlzon’s powerful techniques and deep sensibility have made him a popular sideman working together with stars like Cæcilie Norby, Gino Vannelli, Till Brönner, Nils Landgren, and as well as being a sought after musical director for artists such as Viktoria Tolstoy .

Whilst he has a great reputation as an ensemble performer, his personal projects have also received great recognition. In 2010 he was awarded the Swedish Django d'Or and voted Jazz Musician of the Year.

In 2012 he was added to the Steinway Artist roster, an international recognition of excellence and in 2015 was acclaimed Jazz-group of the Year in the Swedish Radio’s audience poll.

Jacob Karlzon is always searching for new places, not just in his music. Following on from concerts in Europe, his trio has toured China, South Korea and USA but despite his rising fame and travelling to ever more distant countries, he always likes to return to his roots and earlier musical ideas:

“I got into jazz because I loved improvisation. This kind of spontaneous play achieves ever new levels in the direct communication with the audience, in the exchange of energy and emotion. Performing live for an audience is for me the ‘original place of music’, an ecstatic experience on both sides.”

Stylistically and musically, Jacob Karlzon is also well-travelled: He is a classically trained pianist but has shared a stage with big names such as Dominic Miller (with whom he also recorded the album “Vagabond” for ECM), Kenny Wheeler, Norma Winstone and Billy Cobham. He has forayed into the world of heavy metal with his albums “More” and “Now,” allowing electronic elements to set the pulse. No wonder he prefers to describe himself as an ‘alternative musician’

To date Karlzon has produced fourteen albums under his own name and the most recent one, “Winter Stories”, with Warner Music. As his artistic and musical profile has changed over the years, so have the members of the groups.

Besides solo recordings and productions, he works primarily with his trio and his newly formed quartet “Questar” as creative units. Currently the settings and personnel within them are pretty open. Karlzon is back working with drummer

Robert Mehmet Ikiz with whom he recorded “Shine” and “Now” (ACT) There is a deep, mutual understanding between them across all aspects of music which has created a strong interplay and a huge dynamic range involving everything from a deep, true groove to wide open soundscapes.

Karlzon has put out three solo piano albums, “One”, “Four Elements” and "Winter Stories” and toured Europe which has also established him as a well-respected solo act.

Karlzon creates music for “The Inner Film’ and loves it when others connect with these worlds.

“I want to take you emotionally out to sea, where your interpretation of my music determines in what direction you swim.”

Rhani Krija
Percussionist, Rhani Krija, was born in Essaouira Morocco, in the heart of the Gnawa culture, in 1971. While in his teens, he began listening to traditionel musical styles from North Africa, which formed the foundation for the music he plays today. Well-known for his knowledge of and ability to play authentic Andalusian, Arabic, African and Latin rhythms, Rhani has become a highly sought-after, international percussionist.

Currently living in Germany, Rhani has spent the last couple of years recording some fine percussion samplers for major record Labels and performin around the world.

Rhani Krija & Sting, Peter Gabriel, Prince, Annie Lenox, Stevie Wonder, Robert Downey, Mary J Blidge Rhani has been appearing,recording , touring and sharing the stage with :

Sting , Dominic Miller, herbie hancock, Al Di Meola , Placido Domingo , Peter Gabriel , Stevie Wonder, WDR Big Band, SWR Big Band , Vince Mendoza , Annie Lennox , prince , Klaus Doldinger, Vince Mendoza, BAP , Xavier Naidoo , sarah Connor , Herbert Grönemeyer ,Houda Saad , EMEL, Hindi Zahra , OUM , Max Mutzke , Martin Grubinger , Royal Symphonie Orchester of London , WDR Orchester …

This album contains no booklet.