Lifes Rich Pageant (Remaster) R.E.M.

• 1 Begin The Begin 03:28
• 2 These Days 03:25
• 3 Fall On Me 02:51
• 4 Cuyahoga 04:21
• 5 Hyena 02:51
• 6 Underneath The Bunker 01:28
• 7 The Flowers Of Guatemala 03:57
• 8 I Believe 03:50
• 9 What If We Give It Away? 03:35
• 10 Just A Touch 03:00
• 11 Swan Swan H 02:50
• 12 Superman 02:54
• Total Runtime 38:30

Info zu Lifes Rich Pageant (Remaster)

Released in 1986, Lifes Rich Pageant is R.E.M.’s fourth studio album, recorded by vocalist Michael Stipe, guitarist Peter Buck, bassist Mike Mills, and drummer Bill Berry at John Mellencamp’s Belmont Mall Studios in Indiana. Produced by Don Gehman, renowned for producing a string of punchy, soulful heartland-rock albums by Mellencamp, Pageant includes the singles “Fall On Me” and “Superman.” The album was R.E.M.’s first to achieve Gold certification status, and it reached No. 21 on the Billboard 200 albums chart, the band’s then-highest chart position. „Lifes Rich Pageant“ has been largely overshadowed by its more commercially successful follow-ups, but it remains one of R.E.M.'s strongest albums.

„Fables of the Reconstruction was intentionally murky, and Lifes Rich Pageant was constructed as its polar opposite. Teaming with producer Don Gehman, who previously worked with John Mellencamp, R.E.M. developed their most forceful record to date. Where previous records kept the rhythm section in the background, Pageant emphasizes the beat, and the band turns in its hardest rockers to date, including the anthemic 'Begin the Begin' and the punky 'Just a Touch.' But the cleaner production also benefits the ballads and the mid-tempo janglers, particularly since it helps reveal Michael Stipe's growing political obsessions, especially on the environmental anthems 'Fall on Me' and 'Cuyahoga.' The group hasn't entirely left myths behind -- witness the Civil War ballad 'Swan Swan H' -- but the band sound more contemporary both musically and lyrically than they did on either Fables or Murmur, which helps give the record an extra kick. And even with excellent songs like 'I Believe,' 'Flowers of Guatemala,' 'These Days,' and 'What if We Give It Away,' it's ironic that the most memorable moment comes from the garage rock obscurity 'Superman,' which is sung with glee by Mike Mills.“ (Stephen Thomas Erlewine, AMG)

Michael Stipe, lead vocals, backing vocals on 'Superman'
Peter Buck, guitar, banjo
Bill Berry, drums, backing vocals
Mike Mills, bass, backing vocals, piano, pump organ, lead vocals on 'Superman'

Recorded April–May 1986 at Belmont Mall Studios, Belmont, Indiana
Produced by Don Gehman

Digitally remastered

R.E.M.
Was wurde noch nicht gesagt über eine Band, die eine mittlerweile 30-jährige, geschichtenreiche Karriere hinter sich hat? Auf fast alles wurde eingegangen: Aufstieg von College-Indie-Lieblingen zu Mainstream-Superstars? Check. Ein Original-Bandmitglied, das sich entscheidet, zu gehen und einen eigenen Weg einzuschlagen? Check. Auflösungsgerüchte und dann das hart rockende Comeback? Check. Wirklich, was bleibt da noch übrig? Vielleicht etwas so Simples wie dies: R.E.M. haben ihr bestes Album seit 20 Jahren gemacht.

Das ist nicht an den Haaren herbeigezogen. 'Collapse Into Now' ist R.E.M. in Hochform, eine Sammlung von strammen Rockern, ruhigen Melancholie-Momenten und Midtempo-Schrammlern, die Bassist Mike Mills 'unsere beste Platte seit 'Out Of Time'' nennt. Anhänger des 1992er-Meisterwerks 'Automatic For The People' mögen mit so einer Aussage ihre Probleme haben, aber wisst ihr was? Ihr seid nicht in der Band.

Aufgenommen über zwölf Wochen hinweg in Studios in New Orleans, Nashville und Berlin, prescht 'Collapse Into Now' mit Peter Bucks schriller Fuzz-Gitarre ins Bild, doch dann blüht der Song auf und zeigt plötzlich Elemente – megafonartige Vocals, pulsierende Backbeats und einen angecrunchten Mittelteil –, die wirken, als wären hier die Rosinen aus allen Songs der Band-Karriere herausgepickt worden. Sofort wirkt das alles vertraut, und trotzdem frisch. Es wirkt wie eine Band, die es immer noch versteht, ihre kreativen Kräfte zu kanalisieren, dabei aber keine bewährten Muster abspult oder die Vergangenheit als Gehhilfe missbraucht.

In Jacknife Lee, der das aufbrausende 2008er-Album 'Accelerate' betreute, fanden die großen drei (Mills, Buck und Michael Stipe) einen Partner mit beruhigender Aura; der irische Produzent gab ihnen die Möglichkeit, ihre Vision zur Gänze in die Realität umzusetzen. 'Mit Accelerate verfolgten wir ein Ziel: Wir wollten alles schneller machen', sagt Mills. 'Für dieses Album wollten wir nur die besten Songs auswählen.'

Und der Trog ist tief. 'All The Best' und 'Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter' (Letzterer mit Backing-Vocals von Peaches und einem Gitarrensolo von Lenny Kaye) sind schieres Feuer und Raserei, 'Überlin' ist ein wunderbarer Akustik-Track, der auch gut auf 'Automatic For The People' oder 'New Adventures In Hi-Fi' aufgehoben wäre. Ein weiteres frühes Highlight ist das sich steigernde 'It Happened Today' – mit Backing-Vocals von Joel Gibb (Hidden Cameras) und dem Markenzeichen-Brummen von Eddie Vedder, der auf Tour mit Pearl Jam einen Abstecher in die berühmten Berliner Hansa-Studios machte, wo auch schon U2 und David Bowie Platten schufen. 'Das ist mein Lieblingssong des Albums', sagt Mills. 'Mir gefällt die schiere Freude und Hingabe des Sing-Alongs am Ende. Ich würde mir wünschen, dass jeder ihn so schreien möchte. Er ist erlösend.'

Für Jacknife Lee bot 'Collapse Into Now' einen erneuten Blick darauf, wie drei sehr individuelle Persönlichkeiten zusammentreffen, um eine einzelne harmonische Wesenheit zu bilden. 'Es ist selten heutzutage, aber bei ihnen gibt es keine Ego-Grabenkämpfe', sagt Lee. 'Sie gehen sehr respektvoll miteinander um. Das Schwierigste war, sie zu einer Entscheidung zu bringen, wo aufgenommen werden sollte. Ich habe mir Studios angeschaut, die über den ganzen Erdball verteilt sind.'

Orte machen einen Unterschied, und sie beeinflussen die Band. 'Tolle Restaurants sind ein Muss', gibt Mills zu. Aber auch abseits der gastronomischen Anforderungen sickerten die Umgebungen in den Sound von 'Collapse Into Now'. Das sehnsüchtige 'Oh My Heart' präsentiert die Blaskapelle Bonerama aus New Orleans, das epische, schaurige 'Blue' kam unter dem grauen Himmel Berlins zur Welt. Das elegische Lied besitzt Kayes Gitarre und Stipes Spoken-Word-Gesang, ergänzt durch einen rhythmischen Choral der langjährigen Band-Vertrauten Patti Smith.

'Es ist ein trauriges, leidvolles Lied, aber zum Ende wird es hoffnungsvoll', sagt Mills. Und wenn 'Collapse Into Now' ein Leitmotiv besitzt, dann dies: Auch wenn man durch Dunkelheit watet, findet man am Ende zum Licht. Für R.E.M. strahlt dieses kreative Leuchtfeuer mit 'Collapse Into Now' heller denn je. (Quelle: Warner Music)

Dieses Album enthält kein Booklet