Mana Blues Grant Haua

• 1 Pukehinahina 05:29
• 2 Billie Holiday 04:13
• 3 Blame It On A Monday 03:42
• 4 Jealousy 03:47
• 5 Good Stuff 03:48
• 6 Embers 04:48
• 7 Time of Dying 03:59
• 8 Aches 04:08
• 9 Bad Mofo 04:22
• 10 To Be Loved 03:20
• Total Runtime 41:36

Info zu Mana Blues

"Diejenigen, die mit meiner Musik vertraut sind, werden bemerken, dass sich dieses Album sehr von den vorherigen Veröffentlichungen unterscheidet, die um die akustische Gitarre herum geschrieben wurden. Ich habe mich oft gefragt, ob es ein Fehler war, ein elektrisches Album zu veröffentlichen (und ein ziemlich schweres noch dazu), aber letztendlich dachte ich, was soll's, man lebt nur einmal!" "Da ich zur Generation X gehöre, sind diese Songs stark von dieser Zeit beeinflusst, die ich in der Pop/Rock-Geschichte für die musikalisch wohl beste halte. Ich weiß, dass es wahrscheinlich von einigen als zu "altmodisch" kritisiert werden wird, aber ich kann ehrlich sagen, dass ich das als Kompliment annehme, da meine musikalische "D.N.A." durch diese Zeit definiert ist.

"Die Songs über den Krieg auf diesem Album ("Pukehinahina" und "Embers") sind für mich auch eine Abweichung von der Norm als Autor. Das sind ernste Themen, denen ich normalerweise aus dem Weg gehe, weil ich die Schrecken des Krieges nicht persönlich erlebt habe, aber ich bin froh, dass ich es getan habe. Als ich die Schlacht von Pukehinahina recherchierte, erfüllte mich das mit einem Gefühl von Stolz, das mich gelegentlich zu Tränen rührte, weil meine tipuna (Vorfahren) so viel geleistet haben. Dieser Song berührt mich zutiefst, und es besteht kein Zweifel daran, dass der erstaunliche Beitrag von Mathieu und Laurent von The Inspector Cluzo diesem Stück Musik noch mehr Wut verleiht." "Was Embers angeht, so fühlte ich beim Gang durch die Kriegsmuseen, die die Grausamkeiten des Holocaust offenlegten, und beim Stehen an den Stränden der Normandie eine unglaubliche Mischung aus Traurigkeit, Verlust, aber auch Stolz, Ehrfurcht und Respekt für die Männer, die lange unter der Erde lagen und von denen viele jetzt auch Tipuna sind. Wenn das nicht eines Liedes würdig ist, weiß ich nicht, was es ist!" "Während ich dies schreibe, wütet der Krieg in der Ukraine weiter: Wann werden wir das endlich lernen? Der Rest des Albums ist meine Standardkost, sei sie auch noch so elektrifiziert, ich hoffe, sie gefällt euch!".

Ansonsten lehnt sich dieses Album mehr an die üblichen Standards von Grant Haua an, wenn auch in einer "elektrifizierten" Form. Es sind Stücke, die er als essentiell für sich selbst betrachtet. Ob er nun über die Liebe singt ("Jealousy", "To Be Loved"), den Großen huldigt ("Billie Holiday", "Bad Mofo", eine atemberaubende Coverversion von Blind Willie Johnsons "My Time Of Dying", die zuvor von Led Zeppelin vergrößert wurde), die täglichen Schmerzen der Seele und/oder des Körpers zum Ausdruck bringt ("Aches", "Blame It On Monday") oder einfach nach den einfachen Dingen des Lebens sucht ("Good Stuff"). Kurzum, alles, was zur Alchemie eines großartigen Albums beiträgt und bestätigt, dass Grant Haua definitiv zu jener Gruppe von Künstlern gehört, die das "gewisse Etwas" besitzen, das nur die größten Künstler haben!

Grant Haua, Leadgesang, E-Gitarren, Bassgitarre (1)
Jeff Nilsson, Schlagzeug (außer 1)
Brian Franks, Bass, Leadgesang (5), Hintergrundgesang
Tim Julian, Keyboards
Laurent Lacrouts, E-Gitarren (1)
Mathieu Jourdain, Schlagzeug (1)
Aramahou Ririnui, Karakia (1)

Grant Haua
I picked up guitar when I was 13, my younger brother had got one for Christmas the year before and I noticed he was already starting to pull chicks at our school, I said to myself "dam I need to get me some of that", but unfortunately for me my brother was a better looker and player than me, so it didn't work out as well as I had planned, but I've been playing ever since.

I like to think I've paid my dues, but its hard to tell growing up and gigging in a small country like New Zealand. Being based in a town with a population of barely 100,000, one feels the need to flex ones muscles against overseas acts, and for the past 10 years that's what I've been trying to do and will continue to do so, I guess for me its not about being better than this act or this band, its about putting on a show that can stand up with the best of them, seeing and feeling the enjoyment of the crowd, that's the real payoff (and sometimes the only payoff!)

I've been the primary singer/songwriter/guitarist on 7 studio albums over the years, 5 of them over the last 9 years, my first solo album "Knucklehead"released in 2010 got good reviews in what I guess you could say is NZ's premier music magazine NZ Musician (not that I give too much weight to critics opinions, but I didn't say that); resulting in an article on my music, it opened a few doors for me on the local festival circuit. One thing leads to another and I ended up meeting percussionist Michael Barker [Neil Finn, John Butler Trio], we hit it off and formed "Swamp Thing" and for the following 8 years we wrote and toured regularly.

Mike was already a veteran in the industry, the benefits of him being in bands that have done Letterman and Leno soon became beneficial, straight off the bat we were doing festivals that were tough to get on, after a few short years we were headlining festivals both here and in Australia. Slowly we progressed to bigger stages like Womad (NZ), Womadelaide (Aus), Woodford Folk Festival (Aus), Bridgetown Blues (Aus) and Electric Avenue (NZ). It was on these stages we really excelled, often selling more cds than the more well known headline acts. After our Womad 2017 performance in New Plymouth for example we occupied both the 1 and 2 spots for album sales in the NZ charts.

In 2016 we were invited to Louisiana by Baton Rouge Arts Society. It was there I learned how to flex my musical muscle. It seemed like every musician there was a stone cold killer. We went to war and we cut some heads, and by the end of that tour we were the talk of the town. Appearing on the local news stations lifted our profile there and we made many valuable friends and contacts, some we've brought over for shows in NZ.

In Jan 2019 after literally countless tours through Australia and New Zealand I made the decision to depart Swamp Thing, I've refocused on the music I really enjoy, soul music, and things are all good.

Grant is a “salt of the earth” kind of guy. When we put together a bio for him he said “Nah man. I am a just a guy with a guitar. You need to tell the story straight”. So who better than to tell his story than the man himself - the following is Grants bio, straight from the horse’s mouth. - DF Records

Dieses Album enthält kein Booklet