Synonym Meshell Ndegeocello

• 1 I Knew You Were Waiting (For Me) 04:46
• 2 Don’t You Want Me 04:36
• 3 Don’t Stop The Music 04:38
• 4 Islands In The Stream 04:33
• 5 It Ain't Me Babe 04:19
• 6 Always On Time 04:01
• 7 Be Real Black For Me 03:49
• 8 Don’t Look Any Further 04:02
• 9 The Closer I Get To You 03:40
• 10 Golden Ring 03:18
• 11 I Got You Babe 03:20
• 12 Here We Come (Here He Comes) 03:45
• 13 Guilty 04:28
• 14 Hunger Strike 03:02
• 15 With God On Our Side 05:38
• Total Runtime 01:01:55

Info zu Synonym

Mit “Synonym” präsentiert Meshell Ndegeocello ihr drittes Album für Blue Note und erfindet diesmal bekannte Songs radikal neu. Die Grammy-prämierte Bassistin, Sängerin, Songwriterin und Produzentin zählt seit über drei Jahrzehnten zu den prägenden Künstlerinnen zwischen Soul, Jazz, Funk, Rock, Hip-Hop und Avantgarde. Statt Klassiker lediglich zu interpretieren, verwandelt sie Songs aus sechs Jahrzehnten Popgeschichte in einen eigenständigen musikalischen Kosmos. Jeder Titel ist als Duett konzipiert. Gemeinsam mit Gästen wie Cynthia Erivo, Chaka Khan, Cat Power, Robert Glasper, Brandi Carlile, Lianne La Havas, Moses Sumney, WILLOW und ANOHNI entstehen intensive Neuinterpretationen über Liebe, Sehnsucht, Schmerz und Selbstbestimmung. Produziert mit David Gamson und Abe Rounds, ist “Synonym” weit mehr als ein Coveralbum: eine Hommage an große Songs und ein eindrucksvolles Statement über die verbindende Kraft der Musik.

Der Popsong als Material: Dafür gibt es einige prominente Vorläufer. Herbie Hancock erklärte 1996 auf „The New Standard“ unter anderem Songs von Peter Gabriel, Prince, den Beatles und Nirvana zu neuem Material für die Improvisation. Cassandra Wilson machte sich auf „New Moon Daughter“ im selben Jahr Songs aus der Pop- und Rockgeschichte so konsequent zu eigen, dass die Grenzen zwischen Fremdkomposition und eigener musikalischer Sprache beinahe verschwanden.

Später übertrug Robert Glasper diesen Gedanken auf die Pop-, R&B- und Hip-Hop-Gegenwart. Auf „Covered“ spielte sein akustisches Trio etwa Radioheads „Reckoner“ oder Jhené Aikos „The Worst“ – Songs seiner eigenen musikalischen Lebenswelt, behandelt mit derselben Selbstverständlichkeit wie Jazzstandards. Und 2022 brachte Produzent Larry Klein für das Blue-Note-Album „Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen“ Stimmen wie Norah Jones, Peter Gabriel, Gregory Porter oder Mavis Staples mit einer Jazzband um Bill Frisell und Immanuel Wilkins zusammen. Der Ansatz war ausdrücklich behutsam: Cohens Werke sollten nicht von den Arrangements überdeckt, sondern in einen neuen musikalischen Zusammenhang gestellt werden.

Meshell Ndegeocellos „Synonym“ lässt sich nun in diese Tradition stellen und verfolgt doch eine sehr eigene Idee. Denn Ndegeocello fragt nicht nur, wie ein bekannter Song heute klingen könnte. Sie interessiert sich dafür, was mit seiner Bedeutung geschieht, wenn Stimmen, Rollen und musikalische Koordinaten verändert werden. Das Album durchstreift dafür sechs Jahrzehnte Musikgeschichte: von Folk, Soul und Country über Pop, R&B und Electro-Boogie bis zu Alternative Rock und Hip-Hop. Ndegeocellos eigener Begriff dafür ist treffend: Die neuen Arrangements seien „synonyms for their originals", unterschiedliche Klänge, die dennoch dasselbe bedeuten.

Das hört man beispielsweise bei „Don’t You Want Me“. Der Human-League-Hit von 1981 ist fest mit Synthesizern, Maschinenrhythmus und dem Dialog eines ehemaligen Paars verbunden. Ndegeocello und Cat Power versetzen ihn dagegen in einen tiefen Reggae-Groove und geben ihm mit Bläsern eine völlig andere Umgebung. Die Wahl Cat Powers ist dabei keineswegs zufällig. „She taught me song styling“, sagt Ndegeocello über sie. Von ihr habe sie gelernt, die eigene Stimme zum Interpretieren eines Songs zu benutzen, ohne das Original nachzuahmen.

Wie stark dadurch nicht nur der Klang, sondern auch die Erzählung eines Popsongs verändert werden kann, fällt nun auch in einer ersten großen internationalen Rezension auf. Im britischen Guardian, der „Synonym“ zum Album of the Week macht, beschreibt Alexis Petridis, wie sich die emotionale Machtbalance von „Don’t You Want Me“ verschiebt: Ndegeocellos Part wirkt plötzlich verletzlich, während Cat Powers Antwort eine fast beiläufige Distanz bekommt. Für Petridis handelt „Synonym“ deshalb weniger von Coverversionen als von echten Neuerfindungen.

ANOHNI, Gesang
Bill Callahan, Gesang
Brandi Carlile, Gesang
Cat Power, Gesang
Chaka Khan, Gesang
Chris Thile, Gesang
Cynthia Erivo, Gesang
Destin Conrad, Gesang
Emily King, Gesang
Evann McIntosh, Gesang
Ink, Gesang
Lianne La Havas, Gesang
Lizz Wright, Gesang
Madison Cunningham, Gesang
Moses Sumney, Gesang
Nick Hakim, Gesang
Robert Glasper, Gesang
Willow (WILLOW), Gesang
Meshell Ndegeocello, Bass, Gesang
Abe Rounds, Schlagzeug
Béla Fleck, Banjo
Chris Bruce, Gitarre
Deantoni Parks, Schlagzeug
Elena Pinderhughes, Flöte
Jake Sherman, Keyboards
Jebin Bruni, Keyboards
Josh Johnson, Saxophon
Larry Goldings, Keyboards
Laura Lee, Bass
Levon Henry, Saxophon

Following the release of 2011′s critically acclaimed Weather, Meshell Ndegeocello announces the release of her 10th studio album, Pour une âme souveraine (“For a sovereign soul”), a dedication to fellow musician Nina Simone. Joined by musicians Chris Bruce (guitar), Jebin Bruni (keys) and Deantoni Parks (drums), the singer-songwriter, rapper, bassist, and vocalist reworked some of the tracks made famous by the iconic musician. Guests on the album include Sinead O’Connor, Lizz Wright, Valerie June, Tracy Wannomae, Toshi Reagon and Cody ChesnuTT. To celebrate the release of the album, Meshell is sharing the iconic track “Be My Husband,” which just premiered on NPR. Flush with stomps, claps and chants, Meshell is accompanied on vocals by New York singer-songwriter Valerie June.

After only ten days in the studios of guitarist Pete Min, this album was born, reflecting Meshell’s admiration for the pioneering work of an artist who refused to be owned by genre, industry, or expectation. As Meshell describes, this album is “a dedication to Nina Simone and her incredible influence but it is also a dedication to the single, interior life we all experience.” Revered by Meshell, Nina Simone was a powerful influence both musically and politically. Her music was highly instrumental in the fight for equal rights in the United States. “She wanted success, was pressured to make hits, but her own sound was still irrepressible,” explains Meshell. “She had things to say, she protested. She was a loud, proud black, female voice during a time when black female voices were not encouraged to make themselves heard.”

Comprised of a mix of traditional classics (“Feelin’ Good”), songs written by Nina Simone (“Real Real”), or for her (“To Be Young, Gifted and Black” by Weldon Irvine), the album represents a full spectrum of Nina Simone’s work and life. From the pulsing of the traditional ballad “House Of The Rising Sun,” the velvety, soul filled vocals of “Feeling Good,” and a bluegrass duet with Sinead O’Connor in “Don’t Take All Night,” Meshell Ndegeocello gives a subtle spin to the tracks off the Pour une âme souveraine.

“We really wanted to do something we felt was true to Nina Simone. By that realizing it meant we had to do what felt true to us,” says Chris Bruce, who co-produced the album along with Meshell and wrote the arrangements. “The aim was not to re-create the existing versions, because we felt strongly that the only way to honor Nina would be for Meshell to find her own voice in the material. Nina was always exploring and experimenting, and quite cathartic. If you are familiar with her work at all you will frequently find that there exist multiple versions of the same song. So we wanted to tap into that same creative spirit and make the songs our own. And in the end hopefully have something we feel she would appreciate and feel pride.”

Dieses Album enthält kein Booklet