Same Self, Same Silence Rembrandt Frerichs Trio & Hossein Alizadeh

• 1 Daramad 09:36
• 2 Sama 09:36
• 3 Kereshmeh 04:08
• 4 Intro to Neyshaburak 02:54
• 5 Neyshaburak 05:34
• 6 Sarmast 07:39
• 7 Rembrandinejad 03:34
• 8 Nahoft 08:37
• 9 Torkeman 10:07
• Total Runtime 01:01:45

Info zu Same Self, Same Silence

"Der Klang des Hammerflügels passt sehr gut in unsere heutige Zeit", so Frerichs. "Es ist ein Instrument, das die Kulturen verbindet." Auf seinem neuen Album "The Contemporary Fortepiano" nimmt er den Hörer mit auf eine Weltreise mit 15 musikalischen Miniaturen, die jeweils einen anderen Aspekt des Ensembles beleuchten.

Rembrandt hat einen persönlichen Stil, der eher von Inhalten als von Virtuosität geprägt ist. Seine Musik trägt stets eine künstlerische Botschaft in sich, die von seinen Weltreisen geprägt ist. Das verleiht seinem Werk eine zusätzliche Dimension: Rembrandt integriert Elemente der arabischen Musik in ein neues Konzept, das Ost und West nahtlos miteinander verbindet. Auf dem perkussiven Hammerflügel aus dem 18. Jahrhundert, einem Harmonium aus dem 19. Jahrhundert oder seinem modernen Flügel fühlt er sich gleichermaßen in seinem Element. Mit dem Violonisten Tony Overwater und dem Perkussionisten Vinsent Planjer bildet er ein einzigartig klingendes Trio, dessen subtiler Stil ein eigenes Markenzeichen ist.

Gemeinsam repräsentieren Hossein Alizadeh, Rembrandt Frerichs, Tony Overwater und Vinsent Planjer drei Kunstmusiktraditionen - die persische, die europäische und die Jazztradition - und machen daraus ein einheitliches Werk.

Same Silence, Same Self ist eine Erkundung von Nava, einem der sieben wichtigsten dastgāhs - oder Modalsysteme - in der klassischen persischen Musik. Eine dastgāh wird durch einen bestimmten Satz von Noten definiert, und so hat jede ihre eigene emotionale Farbe und Persönlichkeit. Nava ist eine der ältesten im dastgāh-System und bekannt für ihre Gelassenheit und die meditativen Qualitäten, die sie vermittelt. Dennoch gehört es zu den am wenigsten gespielten Stücken des persischen Repertoires.

Jedes Stück hier verwendet Nava als Grundlage und verankert die Musik fest in der klassischen Tradition. Die meisten Stücke basieren auf Gushehs, kurzen kanonischen Melodiefragmenten, auf denen sich Ideen entfalten können; andere wurden speziell von Alizadeh komponiert, und wieder andere sind Soloimprovisationen über die dastgāh von Alizadeh und Frerichs.

Die von Nava verkörperte Gelassenheit ist auch in den Aufführungen selbst zu hören. Alizadeh und das Rembrandt Trio lernten sich 2016 kennen und traten im selben Jahr beim November Music Festival in 's-Hertogenbosch, Niederlande, zum ersten Mal gemeinsam auf. Bei den Aufnahmen zu diesem Album sagte Alizadeh: "Ich kenne die Jungs jetzt seit einem Jahr und habe das Gefühl, wir kennen uns schon seit fünfzig Jahren, weil wir uns musikalisch so schnell so nahe gekommen sind." Diese kollaborative Nähe verleiht dem Ensemble eine entspannte Freude, die in der Musik deutlich zu hören ist, ein Gefühl, das die emotionale Tiefe nur noch verstärkt.

Um Same Silence, Same Self zu machen, hat jeder Musiker sein Spiel an das der anderen angepasst. Der musikalische Verstand wird auf das Denken des anderen abgestimmt, und die Musikinstrumente werden neu gestimmt, um im Einklang mit einer anderen Kultur zu klingen - Nava ist ein dastgāh, der die Verwendung von Vierteltönen erfordert, die in der europäischen Musik normalerweise nicht vorkommen. Diese Neuausrichtung ermöglicht es jedem Musiker, sich auf Augenhöhe zu nähern und neue klangliche Möglichkeiten zu schaffen. "Wenn wir zu spielen beginnen", sagt Alizadeh, "werden wir wie Bildhauer, die auf der Bühne eine Form schaffen und nach und nach eine Skulptur herausarbeiten."

Wo sonst könnte diese Musik zu hören sein als im Hier und Jetzt? Das klirrende Surren der Shurangiz ergänzt die gedämpften Töne des Fortepianos; Rhythmen aus dem Iran, die auf einem Flüsterkit gespielt werden, werden auf dem Violone ausgearbeitet; Improvisationen gleiten nahtlos zwischen Asien, Europa und Amerika. Klassische Musikkulturen aus der fernen Vergangenheit treffen in der Gegenwart aufeinander.

Es sind die Klänge der Moderne und der Antike. (Liner Notes von Jim Hickson, London, UK, 2020)

"Dies ist ein großartiges Beispiel für zeitgenössische Musik, die sich völlig von dem modernen Konzept des Mainstream-Jazz unterscheidet, der auf klar definierten Themen basiert. Das Album begeistert mit interessanten Arrangements und großartiger Performance, es ist eine fesselnde Klangreise durch eine Welt der faszinierenden Musik aus verschiedenen, fernen Teilen der Erde." (jazz-fun.de)

Hossein Alizadeh, Shurangiz
Rembrandt Trio:
Rembrandt Frerichs, Fortepiano & Harmonium
Tony Overwater, Violone
Vinsent Planjer, Whisperkit

Hossein Alizadeh
(Tehran-1950) is considered one of the most important figures in contemporary Persian music. He comes from a traditional training. He learned the Radif of Persian classical music with various masters of the tradition including PortraitHoushang Zarif, Ali Akbar Shahnazi, NurAli Borumand, Mahmood Karimi, Abdollah Davami, Yousef Foroutan, and Saied Hormozi and later recorded the entire body of the Radif based on the interpretation of Mirza Abdullah for Tar and Setar. He also received a BA in Music Composition and Performance from the University of Tehran and later studied Composition and Musicology at the University of Berlin. He has taught at the University of Tehran and the Tehran Music Conservatory.

Alizadeh has led a solo career, performing both in Iran and throughout North America, Europe and Asia. He was the conductor and soloist in the Iranian National Orchestra of Radio and Television, established the acclaimed Aref Ensemble and worked with the Shayda Ensemble. His first professional experience in Europe was playing in the orchestra of the famous Bejart Ballet Company in Maurice Bejart’s ballet, Gulistan.

Some of Alizadeh’s most noted compositions are The Nava Improvisations (1976), Riders of the Plains of Hope (1977), Hesar (1977), Revolt (1983), Ney Nava (1983), Dream (1986), Torkaman (1986), Raz-O-Niaz (1986), Delshodegan (1987), Song of Compassion (1991), New Secret (1996), A Time for Drunken Horses (2000), Turtles can Fly (2004), Endless Vision (2004), Nive Mang (2006), Under the Razor (2007) and Ode to Flowers (2007). The album, Endless Vision has been nominated for the Best World Music Album of the Year 2006 in the 49th Edition of the Grammy Awards.

Alizadeh established the Hamavayan Ensemble in 1989 with a new approach to the traditional Iranian choral singing. Accompanied with traditional instruments, this ensemble has appeared in many of Alizadeh’s compositions including New Secret, Gabbeh, Songs of Compassion and Endless Vision.

Rembrandt Frerichs Trio
has been active on the international concert stages for the last 12 years. Besides pianist Rembrandt Frerichs, the trio is formed by renowned bassist and composer Tony Overwater – winner of the Dutch VPRO / Boy Edgar Price – and percussion innovator and composer Vinsent Planjer. Their music is often described as poetic, visual and impressionistic. The trio performed at the North Sea Jazz Festival several times and has a busy touring schedule each year.This year, they have been, among other places, to Iran, Taiwan, Indonesia, London’s Barbican Centre and countries in countries in Europe, performing in full concert halls each time.

Dieses Album enthält kein Booklet