BACH: The Art of Life (Encore Edition) Daniil Trifonov

• Johann Christian Bach (1735 - 1782): Sonata No. 5 in A Major, Op. 17, No. 5
• 1 J.C. Bach: Sonata No. 5 in A Major, Op. 17, No. 5: I. Allegro 03:41
• 2 J.C. Bach: Sonata No. 5 in A Major, Op. 17, No. 5: II. Presto 02:36
• Wilhelm Friedemann Bach (1710 - 1784): 12 Polonaises, F. 12:
• 3 W.F. Bach: 12 Polonaises, F. 12: No. 8 in E Minor 05:17
• Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788): 2 Clavier-Sonaten, 2 Fantasien und 2 Rondos für Kenner und Liebhaber, Wq. 59
• 4 C.P.E. Bach: 2 Clavier-Sonaten, 2 Fantasien und 2 Rondos für Kenner und Liebhaber, Wq. 59: IV. Rondo in C Minor, H. 283 04:47
• Johann Christoph Friedrich Bach (1732 - 1795): Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman':
• 5 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Thema (Allegretto) 00:22
• 6 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 1 00:17
• 7 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 2 00:21
• 8 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 3 00:23
• 9 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 4 (Minore) 00:37
• 10 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 5 (Maggiore) 00:17
• 11 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 6 (Tempo di Minuetto) 00:45
• 12 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 7 00:32
• 13 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 8 (Schwäbisch, Non allegro) 00:32
• 14 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 9 (Minore, Tranquillo) 00:35
• 15 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 10 (Maggiore, Tempo I) 00:31
• 16 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 11 00:24
• 17 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 12 (Alla Siciliano) 00:34
• 18 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 13 00:13
• 19 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 14 00:18
• 20 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 15 (Più andante) 00:49
• 21 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 16 (Tempo I) 00:19
• 22 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 17 (Minore) 00:28
• 23 J.C.F. Bach: Variations on 'Ah, vous dirai-je, Maman': Var. 18 (Maggiore, Allegro) 00:31
• Johann Sebastian Bach (1685 - 1750):
• 24 J.S. Bach: Musette in D Major, BWV Anh. 126 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 00:56
• 25 J.S. Bach: Aria "Gedenke doch, mein Geist, zurücke", BWV 509 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 00:42
• 26 J.S. Bach: Minuet in A Minor, BWV Anh. 120 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 01:34
• 27 J.S. Bach: Minuet in F Major, BWV Anh. 113 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 02:57
• 28 J.S. Bach: Polonaise in F Major, BWV Anh. 117b (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 00:57
• 29 J.S. Bach: [Polonaise] in D Minor, BWV Anh. 128 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 03:42
• 30 J.S. Bach: Choral "Gib dich zufrieden und sei stille", BWV 511 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 01:05
• Christian Petzold (1677 - 1733):
• 31 Petzold: Minuet in G Major, BWV Anh. 114 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 01:46
• Johann Sebastian Bach:
• 32 J.S. Bach: Minuet in G Major, BWV Anh. 116 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 01:12
• Carl Philipp Emanuel Bach:
• 33 C.P.E. Bach: Polonaise in G Minor, BWV Anh. 125 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 01:09
• Johann Sebastian Bach:
• 34 J.S. Bach: Minuet in C Minor, BWV Anh. 121 (Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 01:34
• Gottfried Heinrich Stölzel (1690 - 1749):
• 35 Stölzel: Bist du bei mir (Formerly Attrib. J.S. Bach as BWV 508, Notebook for Anna Magdalena Bach, 1725) 03:29
• Johannes Brahms (1833 - 1897):
• 36 Brahms: 5 Studies, Anh.1a/1: V. Chaconne (After Violin Partita No. 2 in D Minor, BWV 1004 by J.S. Bach, Arr. for Piano) 15:01
• Johann Sebastian Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080:
• 37 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 1 02:45
• 38 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 2 02:23
• 39 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 3 02:33
• 40 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 4 02:40
• 41 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 5 03:07
• 42 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 6 [per Diminutionem] in Stylo Francese 05:36
• 43 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 7 per Augmentationem et Diminutionem 03:21
• 44 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 8 05:00
• 45 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 9 alla Duodecima 02:29
• 46 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 10 alla Decima 04:01
• 47 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 11 04:53
• 48 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus [12] [rectus] 03:25
• 49 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus 12 inversus 03:16
• 50 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus [13] [rectus] 01:53
• 51 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Contrapunctus [13] inversus 01:57
• 52 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Canon [in Hypodiatessaron] per Augmentationem in Contrario Motu 03:33
• 53 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Canon in Hypodiapason (Canon alla Ottava) 01:52
• 54 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Canon alla Decima in Contrapunto alla Terza 03:12
• 55 J.S. Bach: The Art Of Fugue, BWV 1080: Canon alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta 02:40
• Daniil Trifonov (b. 1991), Johann Sebastian: The Art Of Fugue, BWV 1080:
• 56 J.S. Bach, Trifonov: The Art Of Fugue, BWV 1080: [Contrapunctus 14] (Compl. by Daniil Trifonov) 10:34
• Johann Sebastian Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147:
• 57 J.S. Bach: Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147: Jesu, Joy of Man’s Desiring (Transcr. Hess for Piano) 04:19
• Daniil Trifonov: Canon:
• 58 Trifonov: Canon (Counter-Retrograde, based on Bach’s The Art of Fugue) 04:23
• Total Runtime 02:21:05

Info zu BACH: The Art of Life (Encore Edition)

Daniil Trifonov legt ein neues Soloalbum vor: Bach – The Art of Life.

Herzstück dieses Doppelalbums ist Johann Sebastian Bachs spätes Meisterwerk “Die Kunst der Fuge”. In ihm spiegelt sich Trifonovs Einsicht ins Familienleben und die musikalische Praxis eines der größten Komponisten aller Zeiten. Auch Werke von vier Söhnen Bachs und zwei Lieblingsstücke der Bach-Familie finden sich auf dieser Einspielung, auf der sowohl Stücke von unbeschwert tänzerischer Qualität zu hören sind, aber auch die Erhabenheit und Schwere der Chaconne in d-Moll.

Das Album beginnt heiter mit einem Familienporträt in Form von vier bezaubernden Werken von Bachs Söhnen. Trifonovs suggestive Interpretation von Bachs “Kunst der Fuge” gründet auf der Vorstellung vom Werk als Zyklus, als ein lebendiges, organisches Ganzes. Dies entspricht der Inspiration, die er aus der Natur zieht, sei es auf Wanderungen oder beim Qigong, einer Meditations- und Bewegungsform, die sich auch auf die heilende Energie der Bäume beruft. “Der Baum ist ein gutes Bild für das Gesamtkonzept der Kunst der Fuge”, sagt Trifonov. “Das Thema ist der Stamm, die Fugen sind die Äste, die Permutationen innerhalb jeder Fuge sind die Blätter.” Für den von Bach nicht vollendeten letzten Contrapunctus hat Trifonov ein sich nahtlos anschließendes, stilistisch angemessenes Ende geschrieben.

"Dieses Album spricht in vielerlei Weise von Liebe: von der romantischen Liebe zwischen Mann und Frau, der Liebe zwischen Eltern und ihren Kindern, und der Liebe zum Schöpfer." (Daniil Trifonov)

Daniil Trifonov, Klavier

Daniil Trifonov
'Trifonov zu hören, ist wie eine tiefe Gewebemassage: Man hat ständig den Wunsch, sich der ungeheuren Intensität zu entziehen, und anschließend stellt sich ein Gefühl ein, als habe sich die Wirklichkeit ein wenig verändert. Sein Recital war umwerfend ...' Washington Post, Januar 2013

Kurz bevor Daniil Trifonov zu spielen beginnt, herrscht immer tiefe Stille im Publikum. Ihre Intensität hat nichts mit den Gepflogenheiten des Konzertsaals zu tun; vielmehr entsteht sie unwillkürlich aus der Gabe des russischen Pianisten, das Alltägliche hinter sich zu lassen und die zeitlose verbindende Kraft der Musik zu vermitteln. Aus dieser Stille kommt ein Spiel, wie man es nur selten hört. »Was er mit seinen Händen macht, ist technisch unglaublich«, bemerkte ein Kommentator kurz nach Trifonovs Triumph im Finale des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau 2011. »Hinzu kommt sein Anschlag – er hat Zartheit und auch das dämonische Element. Ich habe so etwas noch nie gehört.« Diese Äußerung stammt nicht von einem professionellen Kritiker, sondern von einer der größten Pianistinnen der Welt, Martha Argerich. Sie stellte fest, ihr junger Kollege verfüge über »alles und noch mehr«, und diese Ansicht wurde bisher von zahlreichen Kommentatoren und Rezensenten in Zeitungen, online und über den Äther bekräftigt. Die Washington Post schrieb von dem »tiefen emotionalen Erlebnis«, Trifonov spielen zu hören; für die Süddeutsche Zeitung war sein erstes Konzert beim Festival in Verbier im vergangenen Jahr »ein echter Kulturschock«, so überwältigend war die Mischung von poetischer Einfühlung, Intelligenz, Nuancierung und kreativer Brillanz.

Im Februar 2013 gab Deutsche Grammophon den Abschluss eines Exklusivvertrags mit Daniil Trifonov bekannt. Sein erstes Recital für das Gelblabel ist eine Live-Aufnahme aus der Carnegie Hall: Liszts gewaltige Sonate in h-moll, Skrjabins Sonate-Fantaisie in gis-moll op. 19 und Chopins 24 Préludes op. 28. In Planung sind Konzert-Alben und weitere Aufnahmen von Recitals. »Der Augenblick, als ich bei Deutsche Grammophon unterschrieb, ist wohl das bislang wichtigste Ereignis meines Lebens«, berichtet er. »Es ist eine große Ehre, meine erste CD für dieses Label aufzunehmen, und noch dazu in einem so bedeutenden Konzertsaal wie der Carnegie Hall.«

Seit er den Tschaikowsky-Wettbewerb gewann, hat Trifonov als Konzertsolist und mit Recitals die ganze Welt bereist. Höhepunkte waren die Debüts in der Carnegie Hall, Wigmore Hall, Berliner Philharmonie, Queen Elizabeth Hall in London, im Auditorium du Louvre in Paris, in der Opera City in Tokio, Tonhalle Zürich und vielen anderen renommierten Spielstätten. Er ist mit den Wiener Philharmonikern aufgetreten, dem London Symphony Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Mariinski-Orchester, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Royal Philharmonic Orchestra und Cleveland Orchestra. Demnächst wird er erstmals mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra und dem Philharmonischen Orchester Moskau konzertieren.

Trotz der Anforderungen seiner regen Konzerttätigkeit findet Trifonov noch Zeit, bei Sergei Babayan zu studieren und Kompositionsunterricht am Cleveland Institute of Music zu nehmen. »Ich freue mich schon auf künftige Projekte mit der Deutschen Grammo­phon«, sagt er. Die riesige Klavierliteratur kennenzulernen, sei Arbeit für ein ganzes Leben, fügt er hinzu. »Ich hoffe, in den kommenden Jahren so viele neue Stücke wie möglich zu lernen und auch Zeit zum Komponieren zu haben, denn das Komponieren hat einen gewissen Einfluss darauf, wie man Klavier spielt.«

Daniil Trifonov kam am 5. März 1991 in Nischni Nowgorod zur Welt. Als seine Eltern, beide Berufsmusiker, den ersten Geburtstag ihres Sohnes feierten, war das System des Sowjetkommunismus und der einst mächtigen UdSSR bereits aufgelöst. Die großen sozialen und wirtschaftlichen Umwälzungen jener Zeit verhinderten nicht, dass Daniils Familie sein überragendes musikalisches Talent erkannte und seine Ausbildung förderte. »Mit fünf Jahren hatte ich ersten Klavierunterricht, ich komponierte auch und gab auch ständig Konzerte«, berichtet er. Als Achtjähriger trat er erstmals mit Orchester auf – ein Ereignis, das für ihn unvergesslich bleibt, weil er mitten im Konzert einen Milchzahn verlor. »Das war ein Erlebnis! Aber wie wichtig mir das Klavierspiel ist, wurde mir zum ersten Mal wirklich klar, als ich mir mit 13 Jahren den linken Arm brach. Ich war auf dem Weg zur Klavierstunde. Es war Winter und sehr glatt, sodass ich hinfiel und mir den Arm brach. Drei Wochen lang konnte ich nicht richtig spielen.«

Die körperliche Verletzung brachte Daniil zu Bewusstsein, was das Musizieren für ihn bedeutete. Sie vertiefte auch seine emotionale Beziehung zum Klavier und dessen Repertoire. Skrjabins leidenschaftliche Musik – mystisch, grenzüberschreitend und technisch anspruchsvoll – wurde fast zur Obsession für den Teenager. Die Harmonie­sprache des Komponisten und seine lebhaften Farben berührten die Seele des jungen Pianisten und veranlassten ihn, am Vierten Internationalen Skrjabin-Wettbewerb in Moskau teilzunehmen, wo der 17-Jährige dann den fünften Preis gewann. Inspirierend wirkte auf Trifonov auch das Studium von historischen Aufnahmen großer Pianisten. Er lieh sie von seiner Lehrerin Tatiana Zelikman an der berühmten Gnessin-Musikschule: »Als ich bei Tatiana Zelikman in Moskau studierte, besaß sie eine große Sammlung alter Aufnahmen und viele LPs. Diese Aufnahmen begleiteten also meine Ausbildung.« Trifonov zog bleibende Lehren aus den Einspielungen von Rachmaninow, Cortot, Horowitz, Friedman, Sofronizki und anderen Vertretern eines goldenen Zeitalters des Klaviers. »Zu den heutigen Pianisten, die mich inspirieren, zählen Martha Argerich, Grigory Sokolov and Radu Lupu«, fügt er hinzu.

Im Sommer 2011 wurde Daniil Trifonov selbst zum Inspirator. Zunächst gewann er den 13. Internationalen Rubinstein-Klavierwettbewerb in Tel Aviv, dann sicherte er sich den ersten Preis, die Goldmedaille und den Grand Prix beim 14. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. Er gewann zudem den Publikumspreis und den Preis für die beste Aufführung eines Mozart-Konzerts. Durch seinen Auftritt beim berühmten Chopin-Wettbewerb in Warschau ein Jahr zuvor war er einflussreichen Kritikern und Konzertveranstaltern schon bekannt. Das große Medien-Echo auf seinen Sieg in Moskau sorgte dafür, dass alle Welt von dem 20-jährigen Russen erfuhr. »Trifonov hat eine funkelnde Technik und virtuoses Flair«, schrieb die New York Times. »Er ist auch ein nachdenklicher Künstler . . . der mit sanfter Zartheit spielen kann, was man nicht unbedingt mit Wettbewerbssiegern verbindet.« Als Anfang 2012 der Kulturkommentator Norman Lebrecht den kometenhaften Aufstieg des jungen Mannes vermerkte, bezeichnete er ihn treffend als einen »Pianisten für den Rest unseres Lebens«.

Booklet für BACH: The Art of Life (Encore Edition)