Personal Best Trio Accanto & Eivind Buene

• Eivind Buene (b. 1973): Personal Best:
• 1 Buene: Personal Best: No. 1, Christian's collage 04:26
• 2 Buene: Personal Best: No. 2, I Saw Him Bring People to Tears 05:25
• 3 Buene: Personal Best: No. 3, Marcus' collage 03:54
• 4 Buene: Personal Best: No. 4, The Body is Not a Mistake 03:40
• 5 Buene: Personal Best: No. 5, Nic's collage 04:13
• 6 Buene: Personal Best: No. 6, It's Already Quite a Long Time 05:10
• Serious Songs:
• 7 Buene: Serious Songs: No. 1, We Try 04:06
• Interlude I:
• 8 Buene: Interlude I 01:35
• Serious Songs:
• 9 Buene: Serious Songs: No. 2, Under the Sun 02:34
• Interlude II:
• 10 Buene: Interlude II 01:20
• Serious Songs:
• 11 Buene: Serious Songs: No. 3, O Death 03:39
• Interlude III:
• 12 Buene: Interlude III 02:45
• Serious Songs:
• 13 Buene: Serious Songs: No. 4, Riddles, Mirrors, Silent Rooms 02:56
• Total Runtime 45:43

Info zu Personal Best

Wenn man das Trio Accanto auf der Bühne sieht, sieht man drei sehr versierte Musiker, die in einer etwas unkonventionellen Kombination von Instrumenten zusammenspielen. Aber man sieht auch ein Ensemble, das eine Geschichte der Neuen Musik verkörpert, sowohl als Kollektiv als auch als Individuen. Sie haben ein riesiges Repertoire aus den letzten vier Jahrzehnten aufgeführt. Für diese Musiker zu schreiben bedeutet, sich mit dieser Geschichte auseinanderzusetzen, mit diesen Körpern – sowohl im metaphorischen als auch im physischen Sinne –, die so viel von unserer jüngsten Vergangenheit widerspiegeln. Für mich bedeutet es auch eine Auseinandersetzung mit meiner persönlichen Geschichte, da ich diese Musiker seit mehr als zwanzig Jahren in verschiedenen Konstellationen gehört habe.

Diese zum Körper gewordene Geschichte – die wir nur schemenhaft miteinander teilen – war der Ausgangspunkt für meine Arbeit an Personal Best. Früher hätten wir uns getroffen und gemeinsam geprobt, aber stattdessen begannen wir mit langen Einzelgesprächen über Zoom. Ich fragte die Musiker nach ihren Instrumenten, ihrer Kindheit, ihren Lebensphilosophien, ihren Familien. Ich habe sie auch gebeten, mir ihre Lieblingsaufnahmen von sich selbst zu schicken. Da es nicht möglich war, im Proberaum physisch zu interagieren, wurde dies zu meiner Art, "Intimität" mit dem Ensemble zu erlangen. Später, als die Musik zu entstehen begann, waren die Klänge und Gesten Reaktionen auf unsere Gespräche und auf die verschiedenen Aufnahmen, die sie mir geschickt hatten. Die Aufnahmen, die ein breites Spektrum von Komponisten und Stilen umfassen, waren für mich wie Material, das in jüngeren Schichten auf dem archäologischen Terrain der Musik aufgefunden wurde. Sie wurden zu ausgegrabenen Fragmenten, die Momente aus der beruflichen Vergangenheit des Trios heraufbeschwören, welche eng mit dessen persönlicher Geschichte verbunden sind. Nic Hodges drückt es sehr schön aus: "Ich schaue mir die Stücke an, die ich gespielt habe, und es ist in gewisser Weise eine Autobiografie, nicht wahr?"

Die "Stimme" des Musikers ist ein wichtiges Element in Personal Best, in mehrfachem Wortsinn. Fragmente unserer digitalen Gespräche fließen in das Stück ein, wenn die Musiker ihre Geschichten und Ideen sehr offen und ehrlich mitteilen. Die sprechende Stimme kommt tief aus unserem Inneren, und die stimmliche Präsenz lenkt das Bewusstsein auf die Realität des Körpers auf der Bühne. Marcus Weiss sagt ganz einfach: "Der Körper ist kein Fehler", und ich stimme ihm zu. Der spielende Körper ist kein durchsichtiger Vermittler von Musik, er ist eine subjektive Kraft im musikalischen Moment, die das Klangliche, das Soziale und das Philosophische vermittelt. In Personal Best wird diese Subjektivität in Passagen hervorgehoben, in denen die Musiker zu Klangcollagen aus Fragmenten ihrer aufgenommenen Geschichte improvisieren. Vielleicht kann man dies als eine Form der Autoethnographie bezeichnen, bei der sich die Musiker mit ihren eigenen Projektionen auseinandersetzen und in Echtzeit darauf reagieren.

Die Collagen werden von Vinyl-Schallplatten abgespielt, ein Format, das sowohl auf die frühen Erfahrungen der Spieler mit aufgenommener Musik als auch auf Klang als physische Sache verweist. Aufnahmen erinnern uns daran, dass Musik eine Geschichte der Interpretation und der Aufführung ist – nicht nur eine Geschichte der Werke und Komponisten. Die Aufnahmetechnik war auch die erste echte Herausforderung für das "Jetzt" der musikalischen Aufführung. Auseinandersetzung mit dem "Jetzt" ist eine ständige Diskussion, die im Zentrum der Live-Elektronik steht und an der das Experimentalstudio seit seinen Anfängen vor fünfzig Jahren maßgeblich beteiligt ist. Betrachtet man das Experimentalstudio als eine Einheit mit ihrer eigenen subjektiven Geschichte, ihren eigenen Erinnerungen, ihren eigenen Sehnsüchten, wird es auch zu einem archäologischen Ausgrabungsort. Für Personal Best habe ich in der Hardware-Vergangenheit des Experimentalstudios geforscht und die Live-Elektronik auf klassische Methoden wie Ringmodulatoren, Filter, Signalgeneratoren und Pitch-Shifter beschränkt, die ich aus Archiven und Lagerräumen zusammengesucht habe.

Diese Hardware ist natürlich eine Form von "veralteter" Technologie – "veraltet" in Anführungszeichen, denn in dem Moment, in dem sie auf der Bühne erklingt, wird sie Teil der Gegenwart. Nennen wir es eine Synchronisierung von nicht-synchronen Formen, wenn mechanische Instrumente auf analoge Methoden im digitalen Bereich treffen. Die festgehaltene Zeit trifft auf die Zeit der Uhr, die menschliche Geste auf die maschinelle Geste, die persönliche Geschichte auf den technologischen Wandel. Die Synchronisierung neigt dazu, die Grenzen zwischen solchen Dichotomien zu verwischen, und vielleicht ist diese Fähigkeit – divergierende Zeitlichkeiten in einem einzigen Aufführungsraum, einem einzigen Hörmoment zusammenzuhalten – einer der schönsten Aspekte dessen, was wir Musik nennen.

Trio Accanto
Eivind Buene, Gesang

Trio Accanto
Consisting of Marcus Weiss (saxophone), Stefan Wirth (piano) and Christian Dierstein (percussion), Trio Accanto is a group of three internationally prominent soloists bound together by a unique approach to chamber music. The ensemble has been praised for its "mastery" and "world-class interpretations.”

The trio was originally founded in 1994 by Yukiko Sugawara, Marcus Weiss, and Christian Dierstein. From 2013 to 2025, the pianist of the ensemble was Nicolas Hodges. Since 2025, Stefan Wirth has joined the group as pianist.

The scoring of saxophone, piano, and percussion is common in jazz but was a rarity in classical music—leading to the description "a jazz trio that does not play jazz"—until Trio Accanto turned this situation around, stimulating close to one hundred composers to write new works over the years. Major figures such as Mark Andre, Georges Aperghis, Aldo Clementi, Michael Finnissy, Vinko Globokar, Georg Friedrich Haas, Toshio Hosokawa, Helmut Lachenmann, Brice Pauset, Rolf Riehm, Wolfgang Rihm, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino, Martin Smolka, Christian Wolff, and Walter Zimmermann have contributed to the trio's repertoire, along with a substantial list of younger composers from around the world. A rigorous and increasingly broad-ranging programme of commissions continues, including works by Lisa Illean, Misato Mochizuki, Eivind Buene, Beat Furrer, Evan Johnson, and Mikel Urquiza.

Trio Accanto has performed at festivals in Donaueschingen, Witten, Darmstadt, Hanover, Cologne, Munich, Freiburg, Huddersfield, Basel, and Saarbrücken, as well as at Eclat (Stuttgart), Munich Biennale, Maerzmusik (Berlin), Salzburg Festival, Wien Modern, Tage für Neue Musik (Zurich), and further afield in Madrid, Seville, Chicago, Viitasaari (Finland), and at the Takefu Festival (Japan).

The trio's CD recordings have appeared on Kairos, HatHut, Edition Zeitklang, Assai, Verso, and Wergo. Recent releases on Wergo include Funambules, featuring music by Aperghis, Riehm, Schöllhorn, and Prins; Songs and Poems, featuring music by Clementi, Dohmen, Rihm, Thomalla, and Zimmermann; and other stories, featuring music by Finnissy, Kuwabara, Lachenmann, Schüttler, and Smolka. The most recent is a disc of music by Christian Wolff, featuring the half-hour Trio IX – Accanto, along with a group of recent Exercises, some also written especially for Trio Accanto. Future releases include Evan Johnson’s Plan and section of the same reservoir on the label Another Timbre, recorded after a series of performances in Autumn 2021.

Dieses Album enthält kein Booklet