Lost in Geneva Kris Davis Trio

• 1 The Subtext 07:30
• 2 Congestion Pricing 08:14
• 3 Lost In Geneva 03:59
• 4 Where Does That Tunnel Go? 05:38
• 5 The Ballerina 04:56
• 6 Mourning Dove 02:47
• 7 The Bluesy Bird in Bob’s Backyard 06:13
• 8 Nature Piece 5 03:01
• 9 Clues 04:59
• 10 The Deer Fly 03:34
• 11 Northern Flicker 03:32
• Total Runtime 54:23

Info zu Lost in Geneva

Die Grammy-Preisträgerin Kris Davis kehrt mit ihrem gefeierten Trio zurück – mit dem mitreißenden Album „Lost in Geneva“, das am 25. September 2026 erscheint. Es ist das zweite Album von Davis’ mutigem und experimentierfreudigem Trio mit dem Bassisten Robert Hurst und dem Schlagzeuger Johnathan Blake.

„Wir sind nun schon seit einigen Jahren ununterbrochen auf Tour, und ich habe ein ganz klares Bild davon, wer wir als Trio sind. Ich wollte Musik schreiben, die unsere Stärken hervorhebt – verwurzelt im Groove und offen genug, um meine Kompositionssprache zu erforschen und mit ihr zu spielen.“ So beschreibt die Grammy-Preisträgerin Kris Davis den Kompositionsprozess für ihr hervorragendes Trio mit dem Bassisten Robert Hurst und dem Schlagzeuger Johnathan Blake. Seit der Veröffentlichung des gefeierten Debütalbums der Band, „Run the Gauntlet“, im Jahr 2024 haben die drei unzählige Stunden gemeinsam auf Tour und auf der Bühne verbracht – ein Luxus, den die unermüdlich experimentierfreudige Pianistin mit kaum einem anderen Ensemble genießen durfte. Aus diesen unschätzbaren Erfahrungen ist ein tief aufeinander eingestimmtes und äußerst kommunikatives Trio hervorgegangen, das es meisterhaft versteht, aufschlussreiche neue Inspirationen zu entdecken, während es immer tiefer in die Musik eintaucht. Kritiker Nate Chinen bezeichnete ein Konzert im Januar 2025 im legendären Village Vanguard als den „ersten atemberaubend großartigen Auftritt“ des Jahres und lobte die Art und Weise, wie Davis’ „flexible Provokationen am Klavier auf soliden Rückhalt, aber auch auf einen gemeinsamen Abenteuergeist“ ihrer Bandkollegen trafen. „Nachdem wir so viel zusammen gespielt und uns musikalisch wie auch sonst besser kennengelernt haben, ist mir klar geworden, was diese Band so besonders macht“, erklärt Davis. „Es macht Spaß, Nacht für Nacht dieselbe Musik zu spielen und doch bei jedem Auftritt eine neue Erfahrung zu machen. Wir tauchen immer tiefer ein, und dieses Trio konzentriert sich mittlerweile auf die kleinen Details innerhalb der Struktur der Stücke. Es dreht sich alles um diese kleinen Entdeckungen und darum, die Musik gemeinsam zu gestalten.“ Davis hat ihr Kompositionshandwerk für das Trio auf dieses Potenzial für Aha-Erlebnisse ausgerichtet, was zu dem strahlenden zweiten Album der Band, „Lost in Geneva“, geführt hat. Während der Vorgänger sechs einflussreichen Pianistinnen Tribut zollte, schöpft das neue Album seine Inspiration aus dem Inneren und wird ganz und gar vom schillernden Geist des Trios selbst beflügelt. Hurst und Blake steuern jeweils eine Komposition bei, die acht neue oder neu interpretierte Eigenkompositionen von Davis ergänzt, zusammen mit einer mitreißenden Interpretation eines Stücks des ikonoklastischen Komponisten Morton Feldman. Der Titel des Albums, das am 25. September 2026 erscheint, stammt aus einer jener Geschichten, die durch die Strapazen von Reisepannen entstanden sind – ein Aspekt der Kameradschaft, die durch das Touren geschmiedet wurde und sich vielleicht nicht unmittelbar in der Musik einer Band widerspiegelt, aber unweigerlich die Chemie zwischen den Mitgliedern prägt. Das gleichnamige Stück beschwört den Nebel zeitlicher und geografischer Desorientierung herauf, der durch Jetlag und ungewohnte Umgebungen verursacht wird. Hörer kennen das Stück vielleicht bereits aus dem jüngsten „NPR Tiny Desk Concert“ des Trios – selbst ein Moment, der in den gemeinsamen Erinnerungskatalog des Trios aufgenommen wurde.

„Lost in Geneva“ beginnt mit einem schrillen, verschwommenen Klavierklang, der „The Subtext“ einleitet und auf eine andere Art der Desorientierung anspielt – die wogenden, schwer fassbaren Rhythmen spiegeln die geheimen Bedeutungen wider, die sich hinter doppeldeutigen Äußerungen verbergen.

"Ein Album zum Durchatmen und Immer-wieder-Hören. Absoluter Pflichtstoff für jeden, der offenen Akustik-Jazz mit Seele liebt." (Michael Haifl, saitenkult.de)

Kris Davis, Klavier
Robert Hurst, Bass
Johnathan Blake, Schlagzeug

Aufgenommen am 15. September 2025 bei Oktaven Audio in Mount Vernon, NY
Aufgenommen und gemischt von Ryan Streber
Gemastert von Oscar Zambrano (Zampol Productions)

Kris Davis
is a Grammy Award–winning pianist and composer described by The New York Times as a beacon for “deciding where to hear jazz [in New York] on a given night.” Widely recognized for her singular compositional voice, rhythmic approach, and distinctive harmonic language, Davis blends elements of jazz, groove, and contemporary classical music to create a sound that has established her as one of the most influential creative voices and collaborators in contemporary jazz. She has released 27 recordings as a leader or co-leader and has collaborated with artists including Terri Lyne Carrington, Dave Holland, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey, and esperanza spalding. Davis was named a 2021 Doris Duke Artist and has been voted Pianist of the Year in the DownBeat Critics poll in 2020, 2022, 2025 and 2026. She serves as Associate Program Director of Creative Development at the Berklee Institute of Jazz and Gender Justice and Professor of Piano and Composition at The Musik Academie Jazzcampus in Basel, Switzerland. Davis is a Steinway Artist.

Dieses Album enthält kein Booklet