Paul Dessau: Lanzelot (Live) Staatskapelle Weimar & Dominik Beykirch

Emily Hindrichs
Die in New Orleans geborene Sopranistin Emily Hindrichs gab ihr europäisches Konzertdebüt 2008 als der Engel in Händels Jephtha mit der Internationalen Bachakademie Stuttgart unter Helmuth Rilling. Im folgenden Jahr debütierte sie als Königin der Nacht an der English National Opera. Es folgten Engagements an der Seattle Opera, der Seattle Symphony, dem American Composers Orchestra in der Carnegie Hall, und dem Toronto Symphony Orchestra, nochmal unter Helmuth Rilling.

Ihr französisches Operndebüt folgte 2012 an dem Opéra Théâtre Saint-Étienne als Anne Trulove in The Rake's Progress, kurz darauf folgte ihr erstes Engagement an der Oper Frankfurt als Königin der Nacht, sowie ein Rollendebüt als Konstanze beim Connecticut Early Music Festival. Die folgende Spielzeit war Hindrichs in der Chicago Opera Theater Produktion von Die Zauberflöte erneut als Königin zu hören, und gab im Rahmen des Britten Weekend in Aldeburgh (GB) einen Liederabend mit dem Pianisten Joseph Middleton, u.a. mit Üraufführungen von Liederzyklen von Christian Mason und Edmund Nesbit. Am gleichen Wochenende wurde auch Poulencs Les Mamelles de Tirésias in der Fassung für zwei Klaviere von Benjamin Britten, wiederhergestellt von Hindrichs, aufgeführt. ​

"Emily Hindrichs' Queen of the Night blazed her way like a comet through the role’s high tessitura, putting all those tricky triplets in the second part of ‚Der Hölle Rache‘ perfectly in place." (Opera News)

Von 2013 bis 2015 war Hindrichs Solistin in der Ensemble des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Dort gab sie Rollendebüts als Oscar (Un Ballo in Maschera), Sophie (Der Rosenkavalier), und Musetta (La Bohème), sowie Wiederaufnahmen ihrer Königin der Nacht. Ein großer Durchbruch wurde ihre Darstellung in Riccardo Primo bei den Internationalen Händel Festspiele 2014, für die sie als "die Entdeckung des Abends" (Opernnetz) bezeichnet wurde. In der gleichen Spielzeit wurde sie in der Titelrolle Strawinskys Le Rossignol gefeiert, kehrte an die Oper Frankfurt für weitere Zauberflöten zurück, und gab ihr Londoner Konzertdebüt mit Glières Konzert für Koloratursopran im Barbican Centre.

Seit 2015 gehört Hindrichs zum Ensemble der Oper Köln, wo sie Rollendebüts als Susanna (Le Nozze di Figaro), Teresa (Benvenuto Cellini), und Cunegonde (Candide) gab. Als erste Zusammenarbeit mit dem Ensemble Musikfabrik sang sie die Uraufführung von Liza Lims Tree of Codes (Adela), zu hören an der Oper Köln und am HELLERAU Tonlagen Festival, sowie beim ACHT BRÜCKEN Festival in Unsuk Chins Cantatrix Sopranica. Später in der Spielzeit gab sie ihr Hausdebüt an der Komischen Oper in Barrie Koskys hochgelobter Produktion von L'Enfant et les Sortilèges, und am Aalto-Theater Essen in Die Zauberflöte.

In 2018 bescherte Hindrichs ein herausragendes Rollendebüt als Marie in Bernd Alois Zimmermanns Die Soldaten. Sie wurde daraufhin sofort vom WDR Sinfonieorchester für dessen Aufführung der Soldaten Vokalsinfonie von Zimmermann unter der Leitung von Emilio Pomàrico engagiert und später bei der Opernwelt-Kritikerumfrage nominiert zum "Sänger/Sängerin des Jahres." "musikalisch lässt auch Emily Hindrichs keinerlei Wünsche offen, kommt überall hin, schwächelt nie." (Opernwelt)

​ "Le colorature nord-américain Emily Hindrichs signe une incarnation épatante de Marie, héroïne sacrifiée à la barbarie ordinaire. Le timbre est pointu et l’agilité force l’admiration" (Anaclase)

In der Spielzeit 2018/19 kehrte Hindrichs zum Aalto-Theater Essen (Die Zauberflöte) zurück, gab ihr Debüt als Ishmaela in Olga Neuwirths The Outcast in der Elbphilharmonie Hamburg und machte Rollendebüts an ihrer Stammbühne Köln als Wanda in Offenbachs La Grande-Duchesse de Gérolstein, als Ottilie in Im weißen Rössl, und als Rose Maurrant in Kurt Weills Street Scene. In der Spielzeit 2019/20 gab sie ihr Hausdebüt an dem Deutschen Nationaltheater und Staatskapelle Weimar in Peter Konwitschnys Neuproduktion - OPERNWELT Wiederentdeckung des Jahres - Lanzelot (Paul Dessau) und trat in Amsterdam mit dem Concertgebouworkest unter der musikalische Leitung von François-Xavier Roth auf. In 2021 folgten weitere Rollendebüts als Marguerite in Faust an der Oper Köln und an dem Kongelige Teater Kopenhagen und als Clémence in Kaija Saariaho’s L’amour de loin an der Oper Köln. In der Spielzeit 2021/22 ist sie noch als Olympia in Barrie Koskys Produktion Les Contes d’Hoffmann an der Komischen Oper Berlin und Marie in Die Soldaten mit dem Gürzenich Orchester in Paris und Hamburg zu hören.

​ Emily Hindrichs ist Preisträgerin zahlreiche Wettbewerbe und Stipendien wie des Sullivan Foundation Award, des Les Azuriales Wettbewerbes in Frankreich, und des Metropolitan Opera National Council Wettbewerbs. Sie studierte an der University of Southern Mississippi, an der University of Exeter (England), und am New England Conservatory. Ihre musikalische Entwicklung wurde vervollständigt als Max-Kade-Stipendiatin am Middlebury College "Deutsch für Sänger" Programm, als Mitglied des Seattle Opera Young Artists Programm, und am Tanglewood Music Center.

Máté Sólyom-Nagy
geboren in Budapest, studierte am Konservatorium »Bartók Béla« und der Musikhochschule »Liszt Ferenc« in seiner Heimatstadt und schloss seine Studien im Sommer 2002 ab. Der junge Sänger besuchte Meisterkurse bei Julia Hamari, Nicolas Clapton, Walter Moore und László Polgár und gewann u.a.1999 beim Gesangswettbewerb »Saverio Mercadante« im italienischen Altamura und 2000 beim »Antonín Dvorák«-Wettbewerb in Karlovy Vary Preise. In verschiedenen ungarischen Opernproduktionen trat Máté Sólyom-Nagy als Mozart-Interpret hervor, sang aber auch Schaunard (»La Bohème«) und Belcore (»L’elisir d’amore«). Sein Interesse an Werken des 20. Jahrhunderts bewies er u.a. in »Les mammelles de Tiresias« von Poulenc und Peter Maxwell Davies’ »Resurrection«. An der Komischen Oper Berlin gastierte er 2005 in der Titelpartie von Mozarts »Don Giovanni«

Seit der Spielzeit 2002/2003 ist Máté Sólyom-Nagy Mitglied des Ensembles des Theaters Erfurt, wo er u. a. bisher Masetto (»Don Giovanni«), Prinz Paul (»Die Großherzogin von Gerolstein«), Morales (»Fernand Cortez«), Heger (»Rusalka«), Biterolf (»Tannhäuser«), Don Fernando (»Fidelio«), Pluto (»L’Orfeo«), Figaro (»Il barbiere di Siviglia« und »Le nozze di Figaro«), Étan in Uraufführung »Das Waisenkind«, Marcello und Schaunard (»La Bohème«), Jupiter (»Orpheus in der Unterwelt«), Sir George Fitztollemache (»Lady Magnesia«, UA), Achillas (»Julius Caesar«), Eugen Onegin, Joseph Süß, Fred Graham (»Kiss me, Kate«), Cripure (»Das schwarze Blut«, UA), Barde (»Sigurd«), Mathieu (»Andrea Chénier«), Cesare Angelotti (»Tosca«, DomStufen-Festspiele 2016), Riff (»West Side Story«), Guglielmo (»Così fan tutte«), die Titelpartie in »Wozzeck« sowie zuletzt Papageno und Joseph De Rocher in »Dead Man Walking« gesungen hat. 2017 wurde er zum Kammersänger ernannt. In der aktuellen Spielzeit ist er u. a. als Lanzelot und als Telramund (»Lohengrin«) zu erleben.

Oleksandr Pushniak
absolvierte sein Gesangsstudium an der National Music Academy Kiew. 2007 war der Bass-Bariton Halbfinalist beim Placido Domingo Operalia Gesangswettbewerb in Paris, kurz darauf Gewinner beim European-Song-Contest beim Styriarte-Festival in Graz. 2010 wurde er Finalist beim Internationalen Gesangswettbewerb Hertogenbosch und gewann den ersten Preis des Richard-Wagner-Verbands beim 7. Internationalen Gesangswettbewerb für Wagnerstimmen in Karlsruhe sowie den Publikumspreis, woraufhin er eine Einladung zu den Bayreuther Festspielen 2013 erhielt und dort als Donner (»Das Rheingold«) zu sehen war. Er war ebenso Teilnehmer des Domingo-Cafritz Young Artists Programs der Washington National Opera (2008-2010).

Seit 2011 war Oleksandr Pushniak am Staatstheater Braunschweig engagiert, wo er in Rollen wie Leporello (»Don Giovanni«), Kurwenal (»Tristan und Isolde«) Miller (»Luisa Miller«), Figaro (»Le nozze di Figaro«), Amonasro (»Aida«) und Jochanaan (»Salome«) zu hören war. Zu seinem Repertoire gehören außerdem Amfortas (»Parsifal«), Griswold (»Die Reise des Edgar Allan Poe«), Carlo Gérard (»Andrea Chénier«), Renato (»Un ballo in maschera«), Graf Tomskij (»Pique Dame«), Thomas Putnam (»The Crucible«), Marullo (»Rigoletto«) und Scarpia (»Tosca«).

Im Herbst 2016 gab Oleksandr Pushniak sein erfolgreiches Debüt als Fliegender Holländer in Singapur. Gastengagements führten ihn 2017/18 als Amonasro (»Aida«) an die Deutsche Oper am Rhein Duisburg und an die Oper Halle, sowie als Filippo II (»Don Carlo«) zum Immling Festival und Amonasro (»Aida«) an die Deutsche Oper Berlin.

Seit Dezember 2018 am DNT Weimar engagiert, stellte er sich hier bisher u. a. als Leporello (»Don Giovanni«), Scarpia (»Tosca«), Amonasro (»Aida«), Bartolo (»Le nozze di Figaro«), Lindorf-Luther-Coppelius-Dapertutto-Mirakel (»Hoffmanns Erzählungen«), Drache (»Lanzelot«) und Mercer in der Uraufführung der Oper »The Circle« von Ludger Vollmer nach dem Roman von Dave Eggers dem Publikum vor.

In der Saison 2021/22 war Oleksandr Pushniak in der Uraufführung von »Electric Saint« in der Rolle des JP Morgan zu erleben. Am 12. Februar 2022 debütierte Oleksandr Pushniak in der Rolle des Caligula in der gleichnamigen Oper.

Oleksandr Pushniak wurde 2020 mit dem Rudolf Bräuer Stipendium ausgezeichnet, mit dem die Familie des ehemaligen Musikdirektors am DNT unser Freundeskreismitglied Wolfgang Kroh seit 2005 junge Sänger*innen und Musiker*innen des Weimarer Ensembles fördert.

Booklet für Paul Dessau: Lanzelot (Live)