New Vivaldi Lautten Compagney & Wolfgang Katschner

• Antonio Vivaldi (1678 - 1741): Canto de gl'uccelli (after Violin Concerto in E Major, Op. 8, No. 1 / RV 269 "The Four Seasons: Spring", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget and Martin Ripper):
• 1 Vivaldi: Canto de gl'uccelli (after Violin Concerto in E Major, Op. 8, No. 1 / RV 269 "The Four Seasons: Spring", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget and Martin Ripper) 06:15
• Pastorella Larga (after Chamber Concerto in D Major, RV 95 "La Pastorella": II. Largo, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 2 Vivaldi: Pastorella Larga (after Chamber Concerto in D Major, RV 95 "La Pastorella": II. Largo, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 04:55
• Pastorella Allegra (after Chamber Concerto in D Major, RV 95 "La Pastorella": III. Allegro, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 3 Vivaldi: Pastorella Allegra (after Chamber Concerto in D Major, RV 95 "La Pastorella": III. Allegro, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 02:25
• Trio Sonata in G Minor, RV 85:
• 4 Vivaldi: Trio Sonata in G Minor, RV 85: II. Larghetto (Arr. for Baroque Ensemble by Wolfgang Katschner) 02:06
• Weary Summer Heat (after Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2 / RV 315 "The Four Seasons: Summer", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 5 Vivaldi: Weary Summer Heat (after Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2 / RV 315 "The Four Seasons: Summer", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 04:54
• Violin Concerto in G Minor, Op. 12, No. 1/RV 317:
• 6 Vivaldi: Violin Concerto in G Minor, Op. 12, No. 1/RV 317: II. Largo (Arr. for Baroque Ensemble by Martin Ripper) 04:44
• Summer Slow Hot Blues (after Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2 / RV 315 "The Four Seasons: Summer", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 7 Vivaldi: Summer Slow Hot Blues (after Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2 / RV 315 "The Four Seasons: Summer", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 03:50
• Larghetto (after Concerto for 4 Violins and Cello in B Minor, Op. 3, No. 10 / RV 580, arr. for Baroque Ensemble by Wolfgang Katschner):
• 8 Vivaldi: Larghetto (after Concerto for 4 Violins and Cello in B Minor, Op. 3, No. 10 / RV 580, arr. for Baroque Ensemble by Wolfgang Katschner) 02:29
• Il Bajazet, RV 703:
• 9 Vivaldi: Il Bajazet, RV 703: Dov'è la figlia (Arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 01:47
• L'inverno largo (after Concerto No. 4 in F Minor, Op. 8 / RV 297 "The Four Seasons: Winter": II. Largo, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 10 Vivaldi: L'inverno largo (after Concerto No. 4 in F Minor, Op. 8 / RV 297 "The Four Seasons: Winter": II. Largo, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 02:59
• L'Inverno focoso (after Concerto in F Minor, Op. 8, No. 4 / RV 297 "The Four Seasons: Winter", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 11 Vivaldi: L'Inverno focoso (after Concerto in F Minor, Op. 8, No. 4 / RV 297 "The Four Seasons: Winter", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 03:41
• Juditha Triumphans, RV 644:
• 12 Vivaldi: Juditha Triumphans, RV 644: Veni, veni me sequere fida (Arr. for Baroque Ensemble by Wolfgang Katschner) 03:10
• Passacaglia (after Concerto in G Minor, RV 157, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 13 Vivaldi: Passacaglia (after Concerto in G Minor, RV 157, arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 02:05
• In Furore Giustissimae Irae, RV 626:
• 14 Vivaldi: In Furore Giustissimae Irae, RV 626: Tunc meus fletus (Arr. for Baroque Ensemble by Wolfgang Katschner) 03:51
• Concerto Blues (after Flautino Concerto in C Minor, RV 444, arr. for Baroque Ensemble by Martin Ripper):
• 15 Vivaldi: Concerto Blues (after Flautino Concerto in C Minor, RV 444, arr. for Baroque Ensemble by Martin Ripper) 05:18
• Il Bajazet, RV 703:
• 16 Vivaldi: Il Bajazet, RV 703: Sposa son disprezzata (Arr. for Baroque Ensemble by Wolfgang Katschner) 04:22
• La Verità in Cimento, RV 739:
• 17 Vivaldi: La Verità in Cimento, RV 739: Dopo i nembi, e le procelle (Arr. for Baroque Ensemble by Wolfgang Katschner) 01:57
• Summer Tempest (after Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2 / RV 315 "The Four Seasons: Summer", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget):
• 18 Vivaldi: Summer Tempest (after Violin Concerto in G Minor, Op. 8, No. 2 / RV 315 "The Four Seasons: Summer", arr. for Baroque Ensemble by Bo Wiget) 03:14
• Total Runtime 01:04:02

Info zu New Vivaldi

Die preisgekrönte lautten compagney Berlin spielt Antonio Vivaldi bei deutsche harmonia mundi und eröffnet aufregende neue Sichtweisen. Das Album »New Vivaldi« erscheint im Oktober 2022.

1678 erblickte Antonio Vivaldi in Venedig das Licht der Welt. Und schon wenige Jahre später sollte aus dem jungen Violinvirtuosen einer der gefeiertesten Komponisten Europas werden. Kaum zu glauben, dass sein Werk nach seinem Tod im Jahr 1741 nahezu in Vergessenheit geraten sollte. Aber seit der Vivaldi-Renaissance, die im 20. Jahrhundert einsetzte, gehört er zu den meistgespielten Komponisten überhaupt. Was nicht zuletzt an seinem weltbekannten Hit, an seinen »Vier Jahreszeiten« liegt.

Auch die lautten compagney Berlin hat als eines der führenden Barockensembles Vivaldi schon lange im Repertoire. Da die Musiker und Musikerinnen um den künstlerischen Leiter Wolfgang Katschner bei ihren Barock-Projekten immer wieder auch spannende Klangdialoge mit anderen Stilen und Kulturen umsetzen, ist nun ein aufregendes, musikalisch vielsprachiges Vivaldi-Album entstanden, das im Oktober bei deutsche harmonia mundi erscheint.

Es finden sich Einflüsse aus dem Jazz und dem Blues genauso wie aus der Weltmusik und da speziell aus dem arabischen Raum. Und gleich zu Beginn dieses Vivaldi-Updates verwandeln sich die Blockflöten im »Sommer« aus den »Vier Jahreszeiten« in einen herrlich zwitschernden und tirilierenden Vogel-Chor. Für »New Vivaldi« wurden Einzelsätze nicht nur aus dem Zyklus »Vier Jahreszeiten« ausgewählt, sondern auch aus weiteren Instrumentalkonzerten, Bühnen- und Kirchenwerken. Die Ensemblemitglieder Bo Wiget und Martin Ripper haben Bearbeitungen erstellt, die ganz auf die spezielle Besetzung der lautten compagney Berlin zugeschnitten sind; also auf ein Barockorchester, das mit Saxophon und zahlreichen Percussion-Effekten angereichert ist.

Mit den Vorlagen wird vergleichsweise frei umgegangen, was die Instrumentierung, den Anteil von Improvisationen, das Tempo und die Anordnung der Sätze anbetrifft. Der hohe Respekt vor dem Urheber geht dabei nicht verloren. Im Gegenteil: Mit ihren Arrangements setzt die lautten compagney Berlin alte Kompositionen in einen neuen, zeitgemäßen Kontext. So hat man die Musik von Antonio Vivaldi noch nie gehört und erlebt!

Lautten Compagney
olfgang Katschner, Musikalische Leitung

Wolfgang Katschner
studierte klassische Gitarre an der Musikhochschule „Hanns-Eisler“ Berlin und Laute an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main.

Im Jahr 1984 gründete er zusammen mit Hans-Werner Apel im damaligen Ostberlin die lautten compagney BERLIN, heute eines der führenden und innovativsten deutschen Ensembles der historisch-informierten Aufführungspraxis, das von Berlin aus eine ausgedehnte internationale Präsenz mit Aufführungen und Projekten unterhält.

Wolfgang Katschner konzipiert und plant die inhaltliche Ausrichtung der lautten compagney, ihre kreativen Arbeitsprozesse und die Einbindung in das historische Repertoire. Dazu gehören umfangreiche Vorbereitungs- und Recherchearbeiten. Die Ergebnisse dieser komplexen und arbeitsintensiven Studien sind das Markenzeichen der lautten compagney und machen ihren spezifischen Klang, sowie die große Vielfalt an Programmen und Projekten aus. Neben seiner Tätigkeit mit der lautten compagney arbeitet Wolfgang Katschner auch erfolgreich als Gastdirigent an deutschen Opernhäusern. So war er 2012–2016 musikalischer Leiter des „Winter in Schwetzingen“. Nach Gastspielen in Bonn (Händels “Rinaldo” und “Giulio Cesare”) und Oldenburg (Hasses “Siroe”) verantwortete er seit 2018 drei Opernproduktionen am Staatstheater Nürnberg: Monteverdis “Ulisse” am Ende der Spielzeit 2017/18 und Händels “Serse” im November 2018 sowie eine vielbeachtete Premiere von Cavallis „La Calisto“ Ende 2019. In der Spielzeit 2020/2021 wird er an der Semperoper in Dresden Monteverdis L´Orfeo dirigieren.

Verstärkt engagiert sich Wolfgang Katschner zudem in der Ausbildung des künstlerischen Nachwuchses. Er war Gastprofessor an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, beim SingFest in Hongkong, Artist in Residence bei „BarockVokal“ in Mainz, arbeitete 2018 und 2019 mit Sänger*innen an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar und leitet im Frühjahr 2020 eine studentische Produktion von Händels „Alcina“ an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden.

Lautten Compagney
Die Geschichte der historisch informierten Aufführungspraxis in der DDR ist noch nicht geschrieben – erstaunlich, wenn man bedenkt, dass zwei der heute bedeutendsten deutschen Ensembles zu Beginn der Achtziger Jahre in Ost-Berlin gegründet wurden, die lautten compagney BERLIN und die Akademie für Alte Musik. Während im Westen das Spiel auf historischen Instrumenten vor dreißig, vierzig Jahren unaufhaltsam aus der Nische in die Konzertsäle drängte, war es in der DDR noch nicht Teil der offiziellen Kultur. Wer sich mit derlei befassen wollte, tat das meist neben seiner Arbeit im Orchester.

Wolfgang Katschner und Hans-Werner Apel dagegen waren noch Studenten der klassischen Gitarre, als sie sich an der Ost-Berliner Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ trafen und ihr gemeinsames Interesse an Alter Musik entdeckten. Sie vertieften sich in alte Handschriften und Drucke, in Partituren und Tabulaturen, die Komponisten heißen William Byrd, John Dowland, Matthew Locke oder William Lawes. Mit ihren modernen Gitarren kamen sie in dieser Musik nicht weiter. Also besorgten sie sich Lauten und Theorben und legen damit den klanglich intimen und zarten Grundstein für die lautten compagney BERLIN, die heute ein vielfach ausgezeichnetes und eines der weltweit originellsten, aufregendsten, fantasievollsten und vielseitigsten Ensembles Alter Musik ist.

Dass Sänger wie Dorothee Mields, Lynne Dawson oder Simone Kermes immer wieder mit der lautten compagney auftreten, belegt nicht nur deren musikalische Qualitäten, sondern auch die besondere konzeptionelle Intelligenz, die dieses Ensemble und Wolfgang Katschner antreibt, der zwar immer noch zur Laute greift, aber längst zum Dirigenten, Künstlerischen Leiter und Ideengenerator geworden ist:

Hier entstehen Programme und CDs, die Vertrautes und Unbekanntes mit dramaturgischem Sinn verbinden und außerdem mit einer Vitalität musiziert sind, die dem Begriff „Alte Musik“ spottet. Damit gelangen wir zum Kern, zu dem, was die lautten compagney von anderen Ensembles unterscheidet. Es pflegt seine Traditionen wie das Weihnachtsoratorium am zweiten Feiertag oder die Bach-Passionen am Karfreitag. Es spielt eine zutiefst berührende Marienvesper und hat mit Händel-Opern große Erfolge gefeiert.

Solche Repertoirewerke aber leuchten bei der lautten compagney in einem besonderen, gegenwärtigen Licht, weil das Ensemble in solchen Aufführungen auch von unzähligen künstlerischen Abenteuern jenseits dieser Gipfelwerke erzählt. Wolfgang Katschner ist nicht nur neugierig auf Musik, sondern auch auf neue Wege ihrer konzertanten Darstellung. Genial etwa die Idee, Musik von Tarquinio Merula und Philip Glass miteinander zu verweben – die CD „Timeless“ wurde für diese einzigartig und magisch zwischen Alt und Neu schwebenden Klänge mit dem ECHO ausgezeichnet. Mit dem AEQUINOX-Festival in Neuruppin hat die lautten compagney seit 2010 ihre individuelle Plattform für Experimente.

Die lautten compagney sucht mithin keine abstrakten Wahrheiten über die Vergangenheit und interessiert sich nicht für wettbewerbstaugliche Virtuosität – auch wenn sie ihr zu Gebote stünde. Sie macht Musik für die Hörer von heute. Wenn der leichthändige Slogan „historisch informiert, zeitgemäß interpretiert“ überhaupt auf ein Ensemble zutrifft, dann auf die lautten compagney.

Dass die historisch informierte Aufführungspraxis immer nur Annäherungen erlaubt an das, was einmal war, ist für die einen Anlass zur Frustration und zur umso verbissener betriebenen akademischen Philologie. Der lautten compagney eröffnet diese Unsicherheit vor allem kreative Freiräume, und das nicht nur in konzeptioneller, sondern auch interpretatorischer Hinsicht. Es gibt einen ganz bestimmten Griff in den Klang, oft auch einen ganz eigenen Humor, der den Aufführungen und Aufnahmen dieses Ensembles einen unverwechselbaren Ton gibt.

Wenn der Rhythmus so leichtfüßig wird, dass die Musik zu swingen beginnt, wirkt das Alte ganz nah. Aber zugleich berührt uns über die Jahrhunderte hinweg mit all dem Ernst jener Zeit ein Klang, dessen Wärme und Liebe, dessen Weisheit und Menschlichkeit uns trägt und bereichert.

Booklet für New Vivaldi