Adams: Piano Music Jeroen van Veen

• John Adams (1735 - 1826): China Gates:
• 1 Adams: China Gates 05:54
• American Berserk:
• 2 Adams: American Berserk 07:13
• Halleluiah Junction:
• 3 Adams: Halleluiah Junction 16:00
• Phrygian Gates:
• 4 Adams: Phrygian Gates 28:12
• Total Runtime 57:19

Info zu Adams: Piano Music

Klaviermusik aus drei Jahrzehnten vom bedeutendsten lebenden Minimalisten unserer Zeit. John Adams hat dank seiner über ein halbes Jahrhundert währenden Energie beim Schreiben von Musik, die mit unverminderter Energie direkt zu Herzen und Verstand spricht, zeitgenössische Anliegen und Technologien widerspiegelt und gleichzeitig mit traditioneller Finesse gefertigt ist, Zuhörer weit über die traditionelle Klassikwelt hinaus gewonnen. Er ist nicht nur Komponist, sondern auch ein aktiver Förderer und Interpret - nicht nur seiner eigenen Musik, sondern auch der seiner Zeitgenossen und derer, die ihn als Student in Kalifornien entscheidend beeinflusst haben, darunter Debussy und Strawinsky. Seine Eltern waren beide Jazzmusiker und er wuchs in einem Haushalt auf, in dem, wie er sagt, "Benny Goodman und Mozart nicht getrennt waren". In seiner eigenen Musik findet sich eine entsprechende Harmonie zwischen traditionellen und modernen Idiomen. Phrygian Gates und sein kürzeres Pendant China Gates, beide 1977 geschrieben, waren wegweisend für die Entwicklung von Adams' Musik. Obwohl sein Schaffen für dieses Instrument nicht sehr umfangreich ist, entdeckte Adams mit dem Klavier die Möglichkeiten langsam bewegter, gemusterter Texturen, die bereits in den Kompositionen von Steve Reich seine Aufmerksamkeit erregt hatten. Phrygian Gates ist ein breiter monolithischer Bogen von etwa 24 Minuten Länge, der auf einem Plan aufgebaut ist, der dem klassischen Rundgang" durch die zwölf Tonarten ähnelt, sich aber ganz auf die lydischen und phrygischen Modi der alten Musik beschränkt.

Die lydische Tonart mit ihrer leichten, sinnlichen, resonanten Persönlichkeit wird gegen die unbeständigeren, instabilen, aber oft heroischen Qualitäten der phrygischen Tonart ausgespielt. Das fast 20 Jahre später entstandene Hallelujah Junction hat seinen Namen von einer Raststätte in der Nähe der Hütte des Komponisten. Diese durchgehende Viertelstunde für zwei Klaviere ist eine Tour d'Horizon von Adams' eigener Reise als Komponist: zunächst genial minimalistisch, dann in einen romantischen Mittelteil hineinwachsend, bevor es zu einem jazzigen Schluss mit unaufhaltsamem Schwung kommt. American Berserk (2001) klingt noch "moderner", aber seine rhythmische Komplexität erinnert an amerikanische Meister wie Ives und Nancarrow.

Jeroen van Veen, Klavier

Jeroen Van Veen
born 1969 started playing the piano at the age of 7. He studied at the Utrecht Conservatory with Alwin Bär and Håkon Austbö. In 1993 he passed the Performing Artists' Exam. Van Veen has played with orchestras conducted by Howard Williams, Peter Eötvös, Neal Stulberg and Robert Craft. He has played recitals in Austria, Belgium, Canada, England, France, Germany, Hungary, Italy, Russia & the USA. Van Veen attended master classes with Claude Helffer, Hans-Peter & Volker Stenzl and Roberto Szidon. He was invited to several festivals; Reder Piano Festival (1988), Festival der Kunsten in Bad Gleichenberg (1992), Wien Modern (1993), Holland Dance Festival (1998) Lek Art Festival (1996-2007). Van Veen recorded for major Dutch Radio- and Television companies like AVRO, NOS, IKON, NCRV, TROS/Internet, WTBC-TV & Radio (Florida, U.S.A.) and Moscow Television. In 1992, Van Veen recorded his first CD with his brother Maarten as the internationally recognized Piano duo Van Veen. In 1995 Piano duo Van Veen made their debut in the United States. They were prizewinners in the prestigious 4th International Murray Dranoff Two Piano Competition in Miami, Florida. After this achievement they toured the United States and Canada many times. The documentary "Two Pianos One Passion" (nominated with an Emmy Award 1996) documents them as a duo.

In 1995 Jeroen Van Veen founded the duo Sandra & Jeroen van Veen, a piano duo with Sandra Mol. As such, they mainly perform (minimal) music for multiple pianos by Erik Satie, Douwe Eisenga, Simeon ten Holt and many more. Beside his career as a solo pianist Van Veen also participates in the following ensembles: ‘Piano Ensemble’, ‘The International Piano Quartet’, ‘Piano Mania’, ‘DJ Piano’ and ‘Jeroen van Veen & Friends’.

The various (>80) compositions by Van Veen may be described as ‘Minimal Music’ with different faces, Crossovers to Jazz, Blues, Soundscape, Avant-Garde, Techno, Trance and Pop Music. Currently Mr. Van Veen is director of Van Veen Productions, Chairman of the Simeon ten Holt Foundation, Culemborg Cultural Foundation, Pianomania Foundation and artistic director of several music festivals in Culemborg, Utrecht and Veldhoven. He is active in Murray Dranoff Two Piano Competition based in Miami (USA). Over the last 20 years Van Veen recorded more than 100 CDs for several labels Mirasound, Koch, Naxos, Brilliant Classics, and his own label PIANO. The recording of Les Noces for Koch and Naxos was stated in the New York Times as " the best recording ever". Classics Today on Erik Satie pianoworks four hands, 10 artistic quality, 10 sound quality.

Booklet für Adams: Piano Music