For All Our Days That Tear The Heart Jessie Buckley & Bernard Butler

• 1The Eagle & The Dove05:49
• 2For All Our Days That Tear The Heart05:00
• 320 Years A-Growing04:03
• 4Babylon Days04:27
• 5Seven Red Rose Tattoos05:00
• 6Footnotes On The Map03:50
• 7We've Run The Distance03:27
• 8We Haven’t Spoke About The Weather04:18
• 9Beautiful Regret03:11
• 10I Cried Your Tears04:08
• 11Shallow The Water05:01
• 12Catch The Dust02:11
• Total Runtime50:25

Info zu For All Our Days That Tear The Heart

Jessie Buckley und Bernard Butler haben sich auf For All Our Days That Tear The Heart zusammengetan, einer Sammlung von zwölf fesselnden neuen Songs. Das Zusammentreffen einer für den Academy Award nominierten Schauspielerin und Sängerin und eines mit dem Brit Award ausgezeichneten Produzenten und Musikers wirkt wie die Geschichte zweier weit entfernter Sterne, die zusammenkommen und ihre eigene Konstellation bilden.

Alles begann mit einem FaceTime-Anruf von Butlers Küche im Norden Londons zu Buckleys Wohnsitz auf einem Berggipfel in der Grafschaft Kerry. Ihre Freundschaft entwickelte sich aus einer unwahrscheinlichen gemeinsamen Liebe zu Killarney und der kleinen Insel Valentia, auf der Butler als Junge Urlaub machte. Ein gemeinsamer Freund hatte das Gefühl, dass es zwischen ihnen funken könnte. Buckley hatte in den Pausen zwischen den Proben für die vom National Theatre im Fernsehen übertragene Inszenierung von Romeo und Julia Old Wow von Sam Lee gehört, das von Bernard produziert wurde.

Butler hatte gesehen, wie Jessie einen Song in einer amerikanischen Talkshow vortrug, um für das 2018 erschienene Album Wild Rose zu werben. "Ich erinnere mich, dass ich gemerkt habe, wie viel Charakter in ihrer Stimme lag und wie frei sie ihn ausdrückte", erinnert sich Bernard. Wenn das Projekt aus der gemeinsamen Liebe und der tiefen Verbundenheit mit Irland entstanden ist - Butlers Eltern stammen aus Dun Laoghaire, einer der Küstenstädte in der Bucht von Dublin -, dann kommen diese Songs von der Westküste der Smaragdinsel, nehmen den Blues der Appalachen und den zarten modalen Jazz von jenseits des Atlantiks mit nach Hause und lassen auf ihrem Weg auch die Stierkampfarenen von Andalusien nicht aus. Der erste Song, den die beiden zusammen schrieben, "The Eagle and the Dove" - benannt nach einem Buch der proto-feministischen Schriftstellerin Vita Sackville-West aus der Zwischenkriegszeit - gab den Ton für das Projekt an und setzte auch den Sinn für Abenteuer in Gang, der For All Our Days That Tear The Heart durchzieht.

Indem sie das leidenschaftliche Theater des Flamenco heraufbeschworen, ergänzt durch Jessies üppigen, schwebenden Gesang, nahmen die beiden die intuitiven Tanzbewegungen von Juana Jimenez mit einem Mikrofon auf, das sie ausgerechnet auf dem Boden der Birchanger Village Hall in Essex platzierten. Die Songs sind körperlich und fließend und zeugen von der Art und Weise, wie Jessie und Bernard sich in die Entstehung des Albums gestürzt haben. Inmitten des ständigen Ideenaustauschs schossen die Songs nur so dahin. Das erhabene '20 Years A Growing' hat seinen Titel von Maurice O'Sullivans berühmtem Bericht von 1933 über das Leben auf Great Blasket Island vor der Küste der Grafschaft Kerry.

Das persönlichere, vom Klavier begleitete 'Seven Red Rose Tattoos' fängt die Essenz von Verlust und Sehnsucht ein, wobei Jessies Gesangslinien einen Kontrapunkt zu Byron Wallens düsterer, gedämpfter Trompete bilden: "Ich wollte, dass es wie ein Gespräch mit den Geistern meiner Gedanken ist", sagt Buckley. Der dynamische Titeltrack basiert auf Worten, die Jessie während eines Tiefs in Chicago bei den Dreharbeiten zu Fargo geschrieben hatte, wobei ihre außergewöhnliche Stimme einen emotionalen Dampfpfad durch Bernards Kammer-Folk-Arrangement bahnt. Bei Songs wie "I've Got A Feeling" und "Sweet Child" lassen sich die beiden von der Ensemblearbeit der bahnbrechenden Jazz-Folk-Innovatoren Pentangle inspirieren, da die Rhythmusgruppe von Misha Mullov-Abbado und Chris Vatalaro effektiv mit Jessies betörendem Gesang kommuniziert. "Im Moment habe ich das Gefühl, dass ich nie wieder ein anderes Album machen werde", sagt Jessie, "weil ich mir nicht vorstellen kann, dass ein anderes Album so funktioniert wie dieses. Es ist erstaunlich, dass es überhaupt einmal passiert ist. Dieses obskure, organische, seltsame kleine Ding, das uns einfach gefunden hat." For All Our Days That Tear The Heart ist ein bemerkenswertes Werk von windgepeitschter Schönheit und Katharsis, und da es aus dem Nichts zu kommen schien, fühlt es sich auch wie ein Geschenk an. "Mehr als alles andere wollte ich, dass es freudig ist - richtig freudig - weil Jessie eine solche Freude hat, wirklich", sagt Bernard. "Trotz der Dunkelheit und der Intensität in diesen Songs fliege ich einfach, wenn ich sie mir anhöre."

Jessie Buckley & Bernard Butler

Jessie Buckley
is a well-known Irish actress who has starred in a host of films including Wild Rose, Judy and I’m Thinking Of Ending Things. Through her film work, she has shared the screen with legendary names such as Renee Zellweger, Toni Collette and most recently Olivia Colman. She co-stars with the latter in the film The Lost Daughter, directed by Maggie Gyllenhaal, where she has picked up a slew of Best Supporting Actress nominations across the awards circuit, including BAFTA and Oscar noms. She has also recently finished a run in London’s West End starring alongside Eddie Redmayne in the stage production of Cabaret.

Bernard Butler
is an English musician, songwriter and record producer. He has been noted as one of Britain's most original and influential guitarists.

In 1989 he formed the group Suede co-writing and playing guitars on every recording until 1994, 1992’s classic debut “The Drowners”, followed by hits “Metal Mickey”, the top 10 “Animal Nitrate” and the number 2 epic “Stay Together”. The Mercury Prize winning debut “Suede” became the fastest selling record in years. The defining “Dog Man Star”, a sprawling concept of rare ambition culminated in Butler’s exit. The group continued but Butler's contribution will remain the defining moment in the band’s history.

Immediately he collaborated with the singer David McAlmont on the anthemic ”Yes" bound together by experimental b-sides taking in folk, soul and art rock directions bookended as the compilation “The Sound Of…McAlmont & Butler”. The album was preceded by the torch like “You Do” leaving an intriguing footprint across Britpop’s otherwise jingoist, hedonistic landscape. The duo released the sophomore "Bring It Back" in 2003 spawning the hit title track and the euphoric "Falling". In May 2014 McAlmont & Butler played two celebrated London shows in support of the Bobath Centre assisting children with cerebral palsy. In 2015 Butler prepared an extensive reissue set for 1995's "The Sound Of..." through Demon Records followed by a short UK tour culminating in a sell out at London's Roundhouse.

Butler signed to Creation Records in 1997 releasing two solo albums, the acclaimed "People Move On" yielding the hit single "Stay", and "Friends and Lovers” before the collapse of the legendary label. He then embarked on a string of productions including the seminal debut from The Libertines and their biggest hit "Don't Look Back Into The Sun" which featured Butler's uncredited guitar as well as production. In 2004 Butler formed a new band with Brett Anderson, The Tears, releasing their debut LP, "Here Come The Tears"in June 2005. Singles include the top 10 "Refugees", and "Lovers" alongside a wealth of acclaimed b-sides.

In 2005 he was introduced to Welsh singer Duffy and contributed to her five million-selling debut album Rockferry, which received the Grammy Award for Best Pop Vocal Album in 2008, several Brit Awards and an Ivor Novello nomination. Butler produced and co-wrote the title track, as well as "Syrup & Honey", "Please Stay" for "Telstar - The Movie" and co-wrote "Smoke Without Fire", which was used in the 2009 film An Education. The long-standing partnership was reignited when the pair collaborated on a version of Nina Simone's "I Put A Spell On You" as accompanying score to Burberry's Black campaign. The song was recorded live in one complete take at the legendary Abbey Road Studio 1. The pair continue to collaborate on new material.

He has worked extensively as a producer and or songwriter, making records for The Libertines, Tricky, Black Kids, Kate Nash, Nerina Pallot, Teleman, Findlay Brown, Daley, The Cribs, James Morrison, Sophie Ellis-Bextor, Rebecca Ferguson, Jonathan Jeremiah, Frankie & The Heartstrings, Texas, Kate Jackson, Mark Eitzel, QTY, Pace, Mull Historical Society, Roxanne De Bastion, Sam Lee, Oscar Lang and Paloma Faith. Butler won the Producer's Award at the 2009 BRIT Awards,Producer of the Year at the 2008 Music Managers Forum Awards, and was nominated for Best Producer at the 2009 Music Week Awards . He has played guitar on records by Aimee Mann, Bryan Ferry, Roy Orbison, Bert Jansch, The Libertines, Neneh Cherry and Ben Watt with whom he toured extensively during 2013-17 including the UK, USA and Japan. In October 2013, Butler's experimental project Trans released a series of EPs featuring tracks grown out of improvisational recordings made at Butler's own Studio 355, all sessions improvised, recorded in their entirety and later edited with few overdubs.

Between 2000-10 Butler played many shows with the legendary folk guitarist Bert Jansch, featuring on his albums "Crimson Moon" and "Edge Of A Dream" sometimes joined by Johnny Marr and Beth Orton. After Jansch's untimely death a Royal Festival Hall tribute concert saw Butler accompany Robert Plant amongst the pantheon of folk’s remaining heroes. Butler know acts as proud Patron to the Bert Jansch Foundation.

Since 2017 he has hosted a radio show "BB & The King". Broadcast live from North London via Boogaloo Radio each Friday, Bernard Butler and partner Mark Kingston bring 2 hours of music and conversation around an episodic theme. Each week is archived via a Mixcloud page. Butler was resident Lecturer at BIMM London acting as Module Leader, developing students weekly through their BA in Songwriting. He recently completed the original score to BBC Horizons documentary "Back From The Dead" and collaborated in songwriting camps and sessions for Warner-Chappell Publishing. He conducts audience-led PreProduction events around the country for the Musicians Union and at Abbey Road Institute, and is a Patron of the Music Venue Trust.n

Dieses Album enthält kein Booklet