Eros Zeta and the Perfumed Guitars The Church

Album Info

Album Veröffentlichung:
2024

HRA-Veröffentlichung:
29.03.2024

Label: Communicating Vessels

Genre: Rock

Subgenre: Adult Alternative

Interpret: The Church

Das Album enthält Albumcover

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Formate & Preise

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FLAC 44.1 $ 14,90
  • 1 Realm of Minor Angels 03:31
  • 2 Pleasure 04:28
  • 3 Amanita 03:26
  • 4 2054 05:45
  • 5 Manifesto 04:35
  • 6 The Immediate Future 05:48
  • 7 Sublimated in Song 03:47
  • 8 Song 18 04:15
  • 9 The Weather 04:47
  • 10 Korea 03:48
  • 11 Song from the Machine Age 05:49
  • 12 Sleeping for Miles 03:30
  • 13 Last Melody 02:17
  • 14 A Strange Past 09:34
  • 15 Music from the Ghost Hotel 03:52
  • 16 A Strange Past (Radio Edit) 03:48
  • Total Runtime 01:13:00

Info zu Eros Zeta and the Perfumed Guitars

Das mit Spannung erwartete Debütalbum der vierköpfigen Band aus London.

Mit Big Joanie und Bob Vylan an der Spitze der neuen Generation schwarzer britischer Gitarrenmusik.

Als Support für Slowdive auf deren UK-Tour im Februar.

Singles, die von BBC Radio 6 Music, Spotify und anderen auf die Playlist gesetzt wurden Whitelands, das sind Etienne, Jagun, Vanessa und Michael, sind vordergründig eine Shoegaze-Band, seit Etienne vor ein paar Jahren in seinen empfohlenen Videos auf YouTube über die KEXP-Session von Slowdive gestolpert ist. Doch dank ihres musikalischen Mischmaschs nähern sie sich dem wiederauflebenden Gen Z-Soundtracking-Genre aus einem erfrischend anderen Blickwinkel. Hinzu kommt die Tatsache, dass ihr Line-up in einem Genre, das traditionell als überwiegend weiß gilt, vollständig aus PoC besteht. "Es gibt ein unterschwelliges Narrativ, das besagt, dass es für weiße Männer in Ordnung ist, romantisch, sensibel und emotional zu sein und verträumte Musik zu machen, und dass im Gegensatz dazu junge schwarze Männer wütende Musik machen sollten", sagt Vanessa. "Wir sind alle mit diesen Stereotypen aufgewachsen, und deshalb denke ich, dass die Leute verwirrt sind, wenn sie Whitelands sehen. "Ich konsumiere eine Menge Medien", sagt Etienne über seine vielfältigen Einflüsse. "Videospiele, Musik, Nachrichten, Gemälde, Manga, Animationen und Filme sind meine Favoriten, vor allem Anime. Es gibt diesen Drang, das ganze Gewicht eines Ausdrucks verstehen und fühlen zu wollen. Die Lieder basieren also auf anderen Liedern, Bildern, Ästhetik, 'Vibes', einer Emotion, die jemand anderes empfunden hat. Im Grunde bist du, was du isst". Als Ergebnis dieser Diät sind die Texte umwerfend und handeln von allem, von unausgeglichenen Beziehungen und Verletzlichkeit bis hin zu Depressionen, der Diagnose ADHS und - in der neuen Single "Tell Me About It" (mit Gesang von Dottie von den Sonic Cathedral-Labelkollegen deary) - dem Versuch, nach dieser Diagnose die Liebe zu finden. Abgerundet wird das Album durch zwei poetisch-politische Songs - 'Setting Sun' und 'Now Here's The Weather' - die sich mit Imperialismus, Rassismus und performativer Ignoranz beschäftigen. "Wir haben Alibiverhalten, Mikroverhalten, Neid und Ressentiments erlebt", schließt Vanessa. "Deshalb haben wir das Gefühl, dass wir uns ständig beweisen müssen. Wir wissen, dass wir einen positiven Einfluss haben, aber ich möchte, dass Whitelands wirklich einige Barrieren durchbricht.

The Church




The Church
finds itself cherished as a bona fide legend in the ARIA Hall of Fame while remaining a virtual enigma to the world that knows its name. But maybe that’s no more remarkable than the mystery that continues to unfold within its own ranks. the church’s accidental signature tune, Under The Milky Way, is like a lighthouse on the brink of a continent forever to be discovered: 25 albums over 35 years and countless diversions that have almost destroyed them a dozen times, yet always reaffirm a mutual commitment to an uncompromising and unparalleled act of creation. At this stage of the journey, FURTHER/DEEPER seems both unimaginable and the only option on their endless quest from chaos to resolution. It’s an album of breathtaking new vistas and intense emotions, of sinister black caskets and gorgeous caverns of light, a work born of immense struggle and effortless expression.

“The magic started on day one,” says singer and bass player Steve Kilbey. “Someone strummed a chord or struck a drum or plucked a note and we were off. We wrote and recorded like demons and it was inspiring to feel every member using all his resources in the service of this record.” Twenty-six songs were born over eight days of exploration in Sydney in late 2013. Guitarist Peter Koppes, recalibrating his personal canvas in the absence of his long-time foil Marty Willson-Piper, drew palpable inspiration from the quartet’s remixed chemistry. “This new incarnation of the band with Ian Haug has brought a joyous energy to the music we’ve written together,” he says. “The rhythm swings more than usual yet the moods still range from melancholy pop to our modern version of heavy psychedelic rock, as in Laurel Canyon, to the epic gothic-progressive dance track, Globe Spinning.” From the ominous allure of the lead track, Vanishing Man, to the beguiling tippy toes of Pride Before A Fall; the chiming keys of Love Philtre to the sheer hammer horror Toy Head; the exhilarating breeze of Old Coast Road and the ultimate, panoramic drama of the mini-screenplay that is Miami, FURTHER/DEEPER delivers on the promise of its title in a combined blossoming of melody, rhythm and audacity.

For Haug, transitioning from the multi-platinum ashes of Powderfinger to join “one of my favourite bands of all time” was an utterly surreal experience, audibly expressed in fantastic new dimensions of the church’s fabled “guitarchitecture”. “The first song we wrote was Miami, and from there we splintered off into several styles of surreal to intense psychedelia — and songs to make you drive fast,” he says. “It was a trip. And an incredible honour to be accepted so readily into a songwriting as well as guitar-playing role.” Drummer Tim Powles was again instrumental in the painstaking alchemy that boiled the explosion of ideas down to 12 potent pieces in the early months of 2014, a process that often saw members working simultaneously in separate studios across multiple instruments to produce a work of singular cohesion.

“After an eternal twenty years in the church I marvel more than ever at how we’ve become masters of our own freedom,” he says. “No strings attached, no view to winning a prize. How lucky are we? Or have we earned it? We’ve got better at it too. Or maybe it’s got the better of us. It seems to devour us. Like magic.”



Dieses Album enthält kein Booklet

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