Philip Glass: String Quartet No. 9 "King Lear" & String Quartet No. 8 Tana Quartet

• Philip Glass (b. 1937): String Quartet No. 9, "King Lear":
• 1 Glass: String Quartet No. 9, "King Lear": I. 06:43
• 2 Glass: String Quartet No. 9, "King Lear": II. 04:47
• 3 Glass: String Quartet No. 9, "King Lear": III. 05:21
• 4 Glass: String Quartet No. 9, "King Lear": IV. 04:53
• 5 Glass: String Quartet No. 9, "King Lear": V. 05:58
• String Quartet No. 8:
• 6 Glass: String Quartet No. 8: I. 05:33
• 7 Glass: String Quartet No. 8: II. 06:25
• 8 Glass: String Quartet No. 8: III. 04:20
• Total Runtime 44:00

Info zu Philip Glass: String Quartet No. 9 "King Lear" & String Quartet No. 8

Als Philip Glass gebeten wurde, die Bühnenmusik für eine Broadway-Produktion von König Lear im Jahr 2019 zu komponieren, wusste er sofort, dass er für Streichquartett schreiben wollte: "Ich weiß, wie man für Streichquartett schreibt. Ich liebe die Bandbreite der Emotionen." In der Tat ist diese Konzertversion der Partitur des Stücks sein neuntes Werk für Streichquartett, ein Medium, das er mit großer Wirkung einsetzt, um den Tumult, die Gewalt und die Verzweiflung im Herzen von Shakespeares klassischer Tragödie darzustellen.

Um die Welt von König Lear in Musik zu fassen, vertiefte sich Glass in den historischen Hintergrund, der die Entstehung des Stücks beeinflusst haben könnte: "Ich begann mir vorzustellen, wie es gewesen sein muss, dieses Stück 1606 zum ersten Mal zu sehen. Der Gunpowder Plot hatte sich nur wenige Monate zuvor, im November, ereignet, und die Theater waren bis zum Frühjahr geschlossen. Wenn es nach den Aufständischen gegangen wäre, wäre die gesamte Regierung, einschließlich des Königs, gestürzt worden. Dies war ein erstaunliches Ereignis in England, das das Land in vielerlei Hinsicht zerriss. Die Vorstellung, dass ein Teil der Bevölkerung versuchen würde, die Regierung zu stürzen - das war schockierend."

Für die ursprüngliche Broadway-Produktion verbrachte Glass Wochen damit, die Schauspieler bei den Proben zu beobachten, das Stück tagsüber in sich aufzunehmen und abends zu komponieren. In dieser Konzertfassung entfaltet sich die karge dramatische Landschaft durch Glass' charakteristische sich wiederholende Strukturen, oszillierende Harmonien und sanft wiegende Rhythmen, unterbrochen von eisigen Texturen, die den kommenden monumentalen Sturm ankündigen.

Auftragswerk von Collectif Tana, Bozar Centre for Fine Arts Brüssel, Ars Musica, Le phénix scène nationale Valenciennes, Festival Superspectives mit der Opéra National de Lyon, Tandem scène nationale Arras, Maison de la Culture Bourges, und Wigmore Hall

Antoine Maisonhaute, Geige
Ivan Lebrun, Geige
Julie Michael, Bratsche
Jean Maisonhaute, Cello

Quatuor Tana
Hailed as “impeccable players” (The Guardian), the Tana Quartet approaches music of different eras and aesthetics with equal intensity, creating a new tradition that links past and future. Tana has appeared at prestigious festivals and concert series worldwide, including Philharmonie de Paris, Barcelona’s Palau de la Musica, Vienna’s Konzerthaus, Villa Medicis in Rome, Darmstadt, and Wigmore Hall. The quartet has been honored with numerous awards such as the Union of Belgian Composers’ Fuga Prize, an Octaves de la Musique for contemporary music, the Coup de Coeur of the Charles Clos Academy, and an HSBC Award at the Festival d’Aix-en-Provence.

Since its founding in 2010, Tana has been committed to promoting contemporary music in all its diversity and seeking out collaboration with composers. The quartet has consistently acted as a champion of new works, having premiered over 250 pieces by leading composers such as Ivan Fedele, Philippe Hurel, and Hèctor Parra; they have been crucial advocates for the saturist movement, working closely with Franck Bedrossian, Raphaël Cendo, and Yann Robin, whose works are featured on their album Shadows. The quartet has released thirteen albums, including Seven, which comprises Philip Glass’s complete works for string quartet and was recognized by Classica magazine as a “best album of 2018”; and most recently, Bleu Ébène, featuring the complete string quartets of David Achenberg.

Tana’s devotion to collaboration extends to research, including partnerships with IRCAM Paris, Grame Lyon, GMEM Marseille, ArtZoyd, and Centre Henri Pousseur. The quartet co-designed hybrid electroacoustic instruments in collaboration with composer Juan Gonzalo Arroyo, a groundbreaking contribution to electronic music. Their album Volts, featuring new works for these instruments, was acclaimed as marking “a landmark in the history of the quartet genre” (classiquenews.com).

Dedicated to education, the Tana Quartet is regularly invited to give masterclasses at institutions such as the Conservatoire National Supérieur de Paris, University of California Berkeley, and Shanghai Conservatory. In 2018 they co-founded ARCO, an annual contemporary music academy for young composers and performers, in partnership with the Salzburg Mozarteum, GMEM, Ensemble Multilatérale and Les Métaboles.

Tana believes in extending and equalizing the reach of the arts. The quartet has designed two outreach programs to deliver engaging musical experiences to new audiences: Music Far and Wide brings the quartet into atypical venues, from supermarkets to hospitals; and One-Day Orchestra gives participants of all ages the opportunity to immerse themselves in the creative process.

The Tana Quartet is composed of founding violinist Antoine Maisonhaute, violinist Ivan Lebrun, violist Julie Michael, and cellist Jeanne Maisonhaute.

Dieses Album enthält kein Booklet