Sun Ship: The Complete Session John Coltrane & Thelonious Monk

• 1 Dearly Beloved - Takes 1 & 2 / False Start And Alternate Version 06:34
• 2 Dearly Beloved - Take 3 / Breakdown 01:25
• 3 Dearly Beloved - Take 4 / Complete Version 06:13
• 4 Attaining - Take 1 / Alternate Version 13:37
• 5 Attaining - Take 2 / Breakdown 01:03
• 6 Attaining - Take 3 / Complete Version 10:27
• 7 Attaining - Take 4 / Insert 1 04:42
• 8 Sun Ship - Take 1 / Breakdown 00:59
• 9 Sun Ship - Take 2 / Complete Alternate Version 06:29
• 10 Sun Ship - Take 3 / Insert 1 02:31
• 11 Sun Ship - Take 4 / Complete Version 06:34
• 12 Studio Conversation 00:43
• 13 Ascent - Take 1 / Complete Version 11:35
• 14 Ascent - Take 2 / Incomplete Version 04:49
• 15 Ascent - Take 3 / False Starts / Incomplete Version 03:52
• 16 Ascent - Takes 4-6 / Inserts / False Starts 01:40
• 17 Ascent - Take 7 / Complete Insert 4 04:03
• 18 Ascent - Take 8 / Complete Insert 5 04:02
• 19 Amen - Take 1 / Alternate Version 07:46
• 20 Amen - Take 2 / Released Version 08:16
• Total Runtime 01:47:20

Info zu Sun Ship: The Complete Session

Alternative Aufnahme - bisher unveröffentlicht - neu entdeckt - diese Worte haben magischen Klang für Jazz-Liebhaber. Die Auszeichnungen für Jazz wandeln sich, die Kreativität und die Erneuerung. Die Meister des Jazz spielen selten etwas zweimal genau gleich und andere Aufnahmen - vollständig oder unvollständige Teile einer Plattenaufnahme, die damals nicht zur Veröffentlichung ausgewählt wurden - lassen uns die Musik, die wir so gut kennen, hören, als ob sie zum ersten Mal aufgeführt würde.

Wenn es sich Alternativ-Aufnahmen eines Musikers von der Statur eines John Coltrane handelt, ist das Vergnügen der Wiederentdeckung umso größer. Fast ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod beeinflusst und inspiriert Coltrane weiterhin sowohl Jazzmusiker als auch -hörer. Er hat die Musik verändert wie wenige vor ihm (und vielleicht niemand seither), obwohl seine Laufbahn bedauerlich kurz war - eigentlich nur ein Dutzend Jahre. Wiewohl der Output dieser Karriere nicht unbeträchtlich ist, so ist er doch offensichtlich begrenzt, was solche Alternativ-Aufnahmen nur umso wertvoller macht.

'Sun Ship', aufgenommen am 26. August 1965, fängt eine der letzten Sessions vom klassischen John Coltrane Quartet (Coltrane, Pianist McCoy Tyner, Bassist Jimmy Garrison und Schlagzeuger Elvin Jones) ein. Es handelt sich dabei um einen Höhepunkt in einem Jahr, in dem Coltrane den Gipfel seiner Kreativität erreicht hat (worüber man diskutieren kann), ein Jahr voller derartiger Meisterwerke. Das 'Sun Ship' Album aber kam erst 1971 heraus als eines von mehreren Coltrane Alben, die Impulse Records nach seinem Tod veröffentlicht hat. Und 'Sun Ship' war, wie viele Jazzalben, ein Produkt des Redigierens zwischen den Aufnahmen, ein Prozess, den Johns Witwe Alice überwachte.

Diese 'Complete Sun Ship Session'-Ausgabe ist viel mehr: ihre Quelle sind die neuentdeckten Originalbänder und im Set enthalten sind die fünf Original-Kompositionen des Albums, unredigiert, in der Reihenfolge der Aufnahme, wobei alle Aufnahmen so sind, wie sie sich entwickelt haben, inklusive der begleitenden Konversation. „Mehr als eine schlichte Ausgabe einiger alternativer Aufnahmen; die 'Complete Session' bietet die seltene Gelegenheit, einen ikonischen Meister seines Fachs bei der Arbeit zu belauschen.“ - so David Wild im Beiheft.

John Coltranes 'Sun Ship'-Session wurde im RCA Aufnahmestudio in der 24. Straße vom Ingenieur Bob Simpson aufgenommen, der auch mit Sonny Rollins, Charles Mingus, Albert Ayler und anderen hervorragende Arbeit geleistet hat. Bei den originalen 3-Spur Masterbändern ist das Tenorsaxophon auf der ersten Spur, Piano und Bass auf der zweiten und das Schlagzeug auf der dritten. Sie wurden kürzlich entdeckt und machten es möglich, erstmalig die gesamte Session zu veröffentlichen. Kevin Reeves hat vor kurzem die gesamte Session neu gemixt, mit großartigen klanglichen Ergebnissen, die eine große Verbesserung im Vergleich zum Original-LP-Mix darstellen.

John Coltrane, tenor saxophone
McCoy Tyner, piano
Jimmy Garrison, bass
Elvin Jones, drums

John Coltrane
Born September 23, 1926 in Hamlet, North Carolina, John Coltrane was always surrounded by music. His father played several instruments sparking Coltrane’s study of E-flat horn and clarinet. While in high school, Coltrane’s musical influences shifted to the likes of Lester Young and Johnny Hodges prompting him to switch to alto saxophone. He continued his musical training in Philadelphia at Granoff Studios and the Ornstein School of Music. He was called to military service during WWII, where he performed in the U.S. Navy Band in Hawaii.

After the war, Coltrane began playing tenor saxophone with the Eddie 'CleanHead' Vinson Band, and was later quoted as saying, 'A wider area of listening opened up for me. There were many things that people like Hawk, and Ben and Tab Smith were doing in the ‘40’s that I didn’t understand, but that I felt emotionally.' Prior to joining the Dizzy Gillespie band, Coltrane performed with Jimmy Heath where his passion for experimentation began to take shape. However, it was his work with the Miles Davis Quintet in 1958 that would lead to his own musical evolution. ' Miles music gave me plenty of freedom,' he once said. During that period, he became known for using the three-on-one chord approach, and what has been called the ‘sheets of sound,’ a method of playing multiple notes at one time.

By 1960 Coltrane had formed his own quartet which included pianist McCoy Tyner, drummer Elvin Jones, and bassist Jimmy Garrison. Eventually adding players like Eric Dolphy, and Pharoah Sanders. The John Coltrane Quartet created some of the most innovative and expressive music in Jazz history including the hit albums: 'My Favorite Things,' 'Africa Brass,' ' Impressions,' ' Giant Steps,' and his monumental work 'A Love Supreme' which attests to the power, glory, love, and greatness of God. Coltrane felt we must all make a conscious effort to effect positive change in the world, and that his music was an instrument to create positive thought patterns in the minds of people.

In 1967, liver disease took Coltrane’s life leaving many to wonder what might have been. Yet decades after his departure his music can be heard in motion pictures, on television and radio. Recent film projects that have made references to Coltrane’s artistry in dialogue or musical compositions include, 'Mr. Holland’s Opus', 'The General’s Daughter', 'Malcolm X', 'Mo Better Blues', 'Jerry McGuire', 'White Night', 'The Last Graduation', 'Come Unto Thee', 'Eyes On The Prize II' and 'Four Little Girls'. Also, popular television series such as 'NYPD Blue', 'The Cosby Show', 'Day’s Of Our Lives', 'Crime Stories' and 'ER', have also relied on the beautiful melodies of this distinguished saxophonist.

In 1972, 'A Love Supreme' was certified gold by the RIAA for exceeding 500,000 units in Japan. This jazz classic and the classic album 'My Favorite Things' were certified gold in the United States in 2001.

In 1982, the RIAA posthumously awarded John Coltrane a Grammy Award of ' Best Jazz Solo Performance' for the work on his album, 'Bye Bye Blackbird'. In 1997 he received the organizations highest honor, the Lifetime Achievement Award.

On June 18, 1993 Mrs. Alice Coltrane received an invitation to The White House from former President and Mrs. Clinton, in appreciation of John Coltrane’s historical appearance at the Newport Jazz Festival.

In 1995, John Coltrane was honored by the United States Postal Service with a commemorative postage stamp. Issued as part of the musicians and composers series, this collectors item remains in circulation.

In 1999, Universal Studios and its recording division MCA Records recognized John Coltrane’s influence on cinema by naming a street on the Universal Studios lot in his honor.

In 2001, The NEA and the RIAA released 360 songs of the Century . Among them was John Coltrane’s 'My Favorite Things.' (Source: www.johncoltrane.com)

Dieses Album enthält kein Booklet