My Favorite Things John Coltrane & Thelonious Monk

• 1 My Favorite Things 13:41
• 2 Everytime We Say Goodbye 05:39
• 3 Summertime 11:31
• 4 But Not For Me 09:34
• Total Runtime 40:25

Info zu My Favorite Things

"My Favorite Things is the seventh album by jazz musician John Coltrane, released in 1961 on Atlantic Records. It was the first album to feature Coltrane playing soprano saxophone, and yielded a commercial breakthrough in the form of a hit single that gained popularity in 1961 on radio, an edited version of the title song, "My Favorite Things." In 1998, the album was a recipient of the Grammy Hall of Fame award.

My Favorite Things is an album which marked a change in Coltrane’s style and delivery. The fact that it’s an album of his interpretations of a collection of brilliant jazz standards allowed listeners to really focus on his skill as arranger and performer, and I like to think that’s exactly what happened. After his stint playing with Miles Davis this game changing release in 1961 showed just how much Coltrane had taken on from his time under the tutelage of a true master.

Opening with the timeless titular track, "My Favourite Things" creates a dreamy soundtrack, and this relaxed interpretation of a standard is one of the many reasons this album is so treasured, why it’s held in such high esteem. Elvin Jones’ chilled shuffle rolls underneath the band like a tremulous prelude to an inconceivable storm, whilst Steve Davis’ insistent drone somehow creates a miasma of pressure. McCoy Tyner’s work flowing in and out of the foreground of the piece just completes the seductive mystery of this piece. Coltrane himself takes a different tact than that of his earlier work. The obvious switch to soprano saxophone itself is something, affording himself the opportunity to float more readily on top of the hypnotic groove, Coltrane not only lets loose on this track he well and truly brings his A game.

His take on "Summertime" is not to be taken lightly, Coltrane’s foray into the sketchy world of modal jazz is powerfully free. The former boasts perfectly executed switches between bop and shifting ethnic groove, whilst the latter brings more sensual layers with its subtle horn parts. These are pieces in which the rhythm section truly takes control. Coltrane picked his players with a proficiency which is frankly expert. "But Not For Me" takes it away from the experimental and gives some solid bebop whilst serving as a beautiful interlude. Whilst Coltrane playing the soprano is a treat, I’ll always love his dexterity with the tenor; it’s just truly his domain."

"I picked this album because to jazz players, it’s a milestone, a brilliant homage to the players who had gone before, but also an exciting glimpse of what was to come,. With the inclusion of some solidly brilliant arrangements of great tunes, it well and truly placed Coltrane amongst those true greats." (www.therealmusic.net)

"...my favorite piece of all those I've recorded. I don't think I'd like to do it over in any way." (John Coltrane, 1962)

"This set is a valuable part of the extraordinary musical and spiritual history of a creator who accomplished a stunning amount in so short a life." (Nat Hentoff)

John Coltrane, soprano saxophone
McCoy Tyner, piano
Steve Davis, double bass
Elvin Jones, drums

Engineered by Tom Dowd and Phil Iehle
Produced by Nesuhi Ertegün

Digitally remastered

John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.

Dieses Album enthält kein Booklet