Golden Years Tocotronic

• 1 Der Tod ist nur ein Traum 03:59
• 2 Bleib am Leben 03:52
• 3 Golden Years 04:33
• 4 Ein Rockstar stirbt zum zweiten Mal 03:16
• 5 Denn sie wissen, was sie tun 03:19
• 6 Mein unfreiwillig asoziales Jahr 03:39
• 7 Niedrig 03:55
• 8 Vergiss die Finsternis 02:02
• 9 Wie ich mir selbst entkam 04:49
• 10 Bye Bye Berlin 02:45
• 11 Der Seher 03:08
• 12 Ich schreibe jeden Tag einen neuen Song 02:21
• Total Runtime 41:38

Info zu Golden Years

Das vierzehnte Album beginnt düster und intensiv im Lichterschein von "Der Tod ist ein Traum", einem elegischen Start, der aber auch eine Finte ist. Das folgende "Bleib am Leben" lädt mit simplen Reimen zum Lächeln ein und verweist in die musikalischen Frühtage der Band. Nach dem polkaesk-schunkelig-radiokompatiblen Titelsong, der das analoge Leben fast countryesk feiert, laufen die Tocos musikalisch und textlich immer mehr zu großer Form auf. Musikalisch sind sie mit bestem, abwechslungsreichem Indierockriffing unterwegs, integrieren gekonnt verzerrte Noiseleien und rockige Lautmalerei und kontrastieren sie mit unverzerrten Schrammelgitarren-Akkordfolgen. Je länger das Album läuft, desto besser und origineller wird es bis hin zum faszinierenden Enfant Terrible-Song "Der Seher" und dem verschmitzten Singer-Songwritersong "Ich schreibe jeden Tag einen neuen Song". Die Songs davor reisen vom Ausgangspunkt unserer düsteren Gegenwart zurück in eine Vergangenheit, die ohne Nostalgiebögen in goldenem Glanz erstrahlt. Da gehört "Bye Bye Berlin" genauso dazu wie das faszinierende, textlich mysteriöse "Ein Rockstar stirbt zum zweiten Mal" und das gesellschaftpolitische Bewusstsein von "Denn sie wissen was sie tun", einem friedfertigen Agitationssong gegen das Böse. Das Album verweist aber immer wieder auch ins Persönliche, es glänzt mit musikalischer Abwechslung und drönt auch schwer mit Distortionfolk wie bei "Mein unfreiwillig asoziales Jahr.

„Golden Years“ von TOCOTRONIC fühlt sich an wie eine unerwartete Postkarte von einem lieben Menschen. Im besten Sinne vertraut und trotzdem eine beruhigende Klarheit im Blick auf die Welt vermittelnd. Noch sind wir da, macht euch nicht so viele Sorgen. Diese Sammlung von Reaktionsmöglichkeiten auf Angst, Tod, Verlust und das Gefühl von Machtlosigkeit hat kein Verfallsdatum. Das Album schließt mit dem tröstenden, schon fast wie ein Schlaflied wirkenden „Jeden Tag ein neuer Song“ ab, leicht wie eine Feder fällt er herab und legt einen sanften Schleier der Resilienz über uns – das hält mindestens für ein paar Stunden." (krachfink.de)

TOCOTRONIC

TOCOTRONIC
gehören zu den erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte. Gegründet werden sie 1993 in Hamburg von Dirk von Lowtzow (Gitarre und Gesang), Jan Müller (Bass) und Arne Zank (Schlagzeug). Ihr Debütalbum „Digital ist besser“ erscheint 1995 und verbindet ebenso kraftvollen wie schlichten Gitarrenrock mit Texten voller Slogans, die sogleich zu geflügelten Worten geraten, etwa „Ich möchte Teil einer Jugendbewegung sein“. Mit den folgenden Alben „Nach der verlorenen Zeit“ (1995) und „Wir kommen um uns zu beschweren“ (1996) gelingt Tocotronic der Sprung aus den kleinen Clubs in die großen Hallen; auf dem vierten Album „Es ist egal, aber“ (1997) reichern sie ihren ungestümen Gitarrenrock erstmals mit Mundharmonika und Streichern an. In den folgenden Jahren wird ihre Musik immer opulenter. Auf „K.O.O.K.“ (1999) spielen sie einen düsteren, vom Metal beeinflussten Rock; das „weiße Album“ von 2002 ist eine reich orchestrierte, farbig verrätselte Platte, in der Realismus und Fantasie sich miteinander versöhnen. Seit „Pure Vernunft darf niemals siegen“ (2005) gehört Rick McPhail als zweiter Gitarrist fest zur Band, sein von blumigen Feedbacks durchzogenes Spiel prägt den Sound von Tocotronic künftig mit. In der nächsten Werkphase geht es in musikalisch und lyrisch immer weiter verfeinerter Weise um die Selbstwidersprüche unserer Existenz, um die unauflösbare Dialektik von Müssen und Wünschen, aber auch um das Altern, ums Glück der Reife und um die Angst vor dem Tod. Zu dieser auch als Berlin-Trilogie bezeichneten Phase gehören die Alben „Kapitulation“ (2007), „Schall und Wahn“ (2010) und „Wie wir leben wollen“ (2013). Mit dem „roten Album“ (2015) bewegt sich die Band durch eine neue Häutung hindurch, ihre Musik wird nun wieder einfacher und direkter, auf „Die Unendlichkeit“ (2018) kommen autofiktionale Motive hinzu. Im April 2020 erscheint das Stück „Hoffnung“, es handelt von den Erfahrungen der Einsamkeit und Isolation, die wir alle während der Corona-Krise gemacht haben – und von der Hoffnung darauf, dass „ein kleines Stück Lyrics and Music / gegen die Vereinzelung“ hilft. „Hoffnung“ findet sich auch auf dem dreizehnten Album von Tocotronic, „Nie Wieder Krieg“, das im September 2021 erscheint, und es setzt den Ton für dieses gesamte Werk. „Nie Wieder Krieg“ handelt von der Sehnsucht nach Hoffnung und Heilung; von dem Wunsch danach, nicht mehr verletzt und verkannt und vereinzelt zu werden. Es erzählt kleine Geschichten von kleinen und großen Wunden, intim und allgemeingütig zugleich. Das Autofiktionale, das „Die Unendlichkeit“ bestimmte, verbindet sich hier wieder mit der Tocotronic-typischen Kunst der Überhöhung des Alltags ins Transzendentale. Das Ich wird zum Wir: Scheinbar findet die Band auch zurück zu ihren eingängigen Slogans, die zum Mitsingen und Auswendiglernen einladen – „Nie Wieder Krieg“, „Jugend Ohne Gott Gegen Faschismus“ –, doch unter diesen Slogans entbirgt sich eine Verletztheit, die so berührend ist wie noch nie im Tocotronic’schen Schaffen. „Ich Tauche Auf“ ist das schönste und weheste Liebeslied, das sie jemals geschrieben haben; „Ein Monster Kam Am Morgen“ erzählt von der existenziellen Verunsicherung, aus der wir alle gegenwärtig zu fliehen suchen, vergeblich. „Nie Wieder Krieg“ ist ein großes Album, das uns Kraft und Trost leiht, ohne die Widrigkeiten jener Gegenwart kleinzureden, in der wir diese Kraft und diesen Trost brauchen. In ihrer neuesten und schönsten und reifsten Inkarnation vermögen uns Tocotronic zu zeigen, dass wahrer Trost sich nur spenden lässt, wenn man die Welt zugleich in ihrer Trostlosigkeit fasst.

Dieses Album enthält kein Booklet