Day In The Sun Mikkel Ploug

• 1 Nocturne 02:24
• 2 Daybreak 04:23
• 3 Over the Hills 04:09
• 4 Day in the Sun 03:56
• 5 Rosette 02:21
• 6 Robledo 04:15
• 7 April 03:30
• 8 Dance of Minor Motive 03:54
• 9 Afterthought 04:34
• 10 Mosaic 02:51
• 11 Hymn in E 03:17
• 12 Barcarola 02:44
• 13 Nighttide 03:38
• 14 Isolde's Song 02:56
• Total Runtime 48:52

Info for Day In The Sun

Das neue Soloalbum des dänischen Gitarristen Mikkel Ploug, Day in the Sun, erkundet weiterhin die warmen Töne der kürzlich erworbenen Gibson „Bannerhead“ LG-2 Akustikgitarre mit Mahagoni-Decke aus dem Jahr 1944 (Teil einer Serie von Gitarren, die während des Zweiten Weltkriegs vor allem von Frauen gebaut wurden), die das vorherige Solo-Akustikgitarrenalbum von Ploug, Alleviation (Songlines, 2017), inspirierte. Ploug nahm 14 kurze Kompositionen auf, 13 aus seiner Feder und eine vom dänischen Komponisten Bent Sørensen (das Klavier-Nocturne „Barcarola“), denn seine neuen Kompositionen sind von der Solo-Klaviermusik von Komponisten wie Sørensen, Hans Abrahamsen, Valentin Silvestrov und Dmitri Schostakowitsch sowie den Jazzpianisten Craig Taborn und Jason Moran inspiriert.

Ploug erweiterte seinen akustischen Bereich, indem er eine neue hybride Flamenco-Klassik-Gitarre des Gitarrenbauers Manuel Bellido aus Granada spielte, eine Hommage an die spanische Gitarristin Josefina Robledo (1897-1972), die wie sie mit echten Darmsaiten und ohne Nägel spielte. Das Album wurde im Dezember 2021 im Black Tornado Studio in Kopenhagen aufgenommen.

Das Eröffnungsstück „Nocturne“ (und später die Stücke („Robledo“, ein tanzbares Lied, das für Plougs ältere Tochter Ellinor geschrieben wurde, und „Dance of Minor Motive“), gespielt auf der flamenco-klassischen Gitarre, fängt die reiche und warme, melodische und poetische Sensibilität von Ploug ein, vorgetragen mit einer natürlichen Eleganz wie schöne, zeitlose, aber klassische Volkslieder, die fesselnde Geschichten erzählen, oder wie Ploug es nennt „Genre hinterfragendes Gebiet“. Die folgenden Stücke sind vielleicht die skandinavischste Musik, die Ploug komponiert hat, verbunden mit geräumigen und gemächlichen volksliedartigen Liedern und harmonischen Landschaften und starken melodischen Charakteren. Ploug fügt sogar hinzu, dass sein „Leitfaden immer die Melodie ist, Schritt für Schritt, langsam, und auch ein Gefühl der Ehrlichkeit“.

Die so genannten klassischen Klavierstücke wie „Rosette“, das eine Idee aus Sørensens Klavier-Nocturne „Wiegenlieder“ mit „Dance of Minor Motiv“, „Hymn in E““ und Sørensens ‚Barcarola‘ erweitert, sowie ‚Mosaic‘, das die Entwicklung eines ungeraden Metrums erforscht, betonen das fortgeschrittene und raffinierte harmonische Denken von Ploug. Diese wunderschöne musikalische Reise endet mit dem emotionalen Stück „Isolde's Theme“, einem Lied, das Ploug für seine jüngste Tochter zu ihrer Geburt schrieb, und das eine vertraute, erwartete harmonische Progression mit unvorhersehbaren Farben würzt.

Mikkel Ploug, akustische Gitarre mit Stahlsaiten, klassische Gitarre

Mikkel Ploug
Danish guitarist and composer Mikkel Ploug (b.1978) has performed all over Europe, Brazil and the US with his bands Mikkel Ploug Group, Mikkel Ploug Trio and Equilibrium. He has recorded three albums for Spanish label “Fresh Sounds New Talent” and three for canadian label Songlines Recordings. Mikkel has performed as a soloist with The Royal Ballet in Copenhagen and works with US choreographer Tilman O’Donnell. He is a sideman with danish popartist Tue West and has worked as a sideman in Sean Carpio’s Wowos and for NYC alto player Pete Robbins Transatlantic and as an opening act for Wayne Shorter. Mikkel who started out on drums at the age of four has a master awarded with a distinction for composition from the Royal Conservatory in the Hague, Holland, he has lived in Berlin, and now resides in Copenhagen.

This album contains no booklet.