Tiny Toys Alberto Forino

• 1 Orko 08:28
• 2 Miss the "rioso" Train 05:23
• 3 Mimo 05:12
• 4 Beautiful Are Those Who Fall 04:50
• 5 Nests 04:49
• 6 Entropy 04:34
• 7 A Blues Is a Blues Is a Blues 04:22
• 8 Dazing Dream 03:11
• 9 Beautiful Are Those Who Breathe 03:59
• Total Runtime 44:48

Info for Tiny Toys

"Tiny Toys" ist ein Album, in dem die syntaktische und strukturelle Forschung das Klangmaterial dominiert und neue Formen der Interaktion im Klaviertrio und eine neue Hierarchie der Beziehungen zwischen den minimalen Elementen der melodischen und improvisatorischen Konstruktion sucht. Eine andere Art, Freiheit innerhalb neuer Parameter der Klangorganisation und musikalischer Zellen zu verstehen. Darin liegt die Beziehung zum Spiel, symbolisch dargestellt durch die kleinen dreidimensionalen Holzspielzeuge, die auf dem Cover abgebildet sind. Eine Symbolik des Spiels, mit und von den 12 Noten der Tonleiter. Die Stücke auf der CD sind in der Tat so aufgebaut, dass sie auf Sequenzen und Kombinationen dieser zwölf Töne spielen. Die Form und das Material der Spielzeuge sind bewusst ohne eine bestimmte zeitliche oder räumliche Konnotation. Die Tatsache, dass sie dreidimensional sind, erlaubt es auch, sie wie eine abstrakte Skulptur aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und zu sehen. Wie bei letzterer kann jeder seine eigene Interpretation hineinlesen, sich die Bedeutung vorstellen.

"Der Aufmacher des Albums ist „Orco“. Der Höreindruck des Stück beinhaltet die teilweise kaskadierenden Sequenzen, die der Pianist vorträgt. Im Hintergrund agiert als zweite Stimme der Bassist. Vergleicht man das, was man hört, mit rinnendem Wasser, das sich in Felsenbassins fängt, das in engen Felsdurchbrüche gefangen ist und rauschend dahin fließt, so hat man schon ein geeignetes Bild zur Musik gefunden. Neben den eher dynamischen Passagen gibt es aber auch lyrisch-langsame musikalische Ausformungen. Unterbrochen werden diese durch fulminante Schlagzeug-Verwirbelungen, denen die Dynamik einer Windhose innewohnen. Gleichsam als „Kontrapunkt“ erleben wir den Bassisten in seinen Zwei-Tonsilben-Schritten mit sehr gemäßigtem Tempo. Das, was wir hören, gleicht, den dicken Regentropfen, die nach einem Sommerschauer von Blättern tropfen und auf dem Boden zerplatzen. Im zweiten Teil des Stücks ist es am Pianisten die Schraffuren des Klangs zu setzen. Das hat durchaus etwas Gestisches und ist insoweit vergleichbar mit den Happenings in der Kunst der 1970er und 1980er Jahre.

Nachhaltig in den Tiefen des Bass sich bewegend – so erscheint der Bassist Giulio Corini in der Eröffnung von „Miss the “Rioso” Train“. Im Rahmen der Verstetigung des Stücks treten dann der Pianist und Schlagzeuger an die Seite des Bassisten, der forthin hintergründig agiert. Der Pianist hingegen zeichnet ein Bündel von Parallelen. Zugleich nehmen wir „kristalline Umspielungen“ wahr, sehen konzentrische Kreise des Klangs. Dazu entfacht der Drummer unbändiges Blechschwirren. Vor allem aber sind es Tonsilben der rechten Hälfte des Klaviers, die in den Vordergrund gesetzt werden. Kennzeichnend für „Mimo“ sind „Tonwalzen“, dem Wasser gleichzusetzen, das ein Wehr herunterfließt.

Der Bassist lotet in „Beautiful are Those who Fall“ auch die hohen Lagen seines Tieftöners aus, derweil der Pianist hier und da „Klangtropfen“ setzt. Kristalline Klangpassagen dringen nachfolgend ans Ohr des Hörers. Dazu fällt dem einen oder anderen vielleicht eine impressionistische Ansicht von Max Liebermann ein, bei der Lichtpunkte auf den Waldboden fallen und Lichtbänder die Bäume berühren. Ja, der Titel „A Blues is a Blues is a Blues“, ist programmatisch, denn wir erleben einen Blues, dank vor allem an Alberto Forino. Zum Schluss heißt es dann „Beautiful are Those who Breathe“. (gleam-records.com)

Alberto Forino, Klavier
Giulio Corini, Kontrabass
Filippo Sala, Schlagzeug

Alberto Forino
began studying music at a very young age, earning his diploma in principal piano with Alberto Ranucci at the Brescia Conservatory. He later went on to study jazz and improvisation in depth, first with Roberto Soggetti and later at the Civica Scuola di Jazz in Milan under the guidance of Franco D'Andrea, taking part in improvisation workshops held by Stefano Battaglia and earning his second level diploma in Jazz at the Vicenza Conservatory with Paolo Birro. Over the years, he has taken part in various courses, seminars and masterclasses on improvisation and composition with Pietro Tonolo, Lucas Ligeti, Rossano Emili, Roberto Dani, Kyle Gregory and others.

In the field of improvised music, he collaborates with guitarist Alberto Zanini, proposing a repertoire that blends contemporary jazz, free improvisation and songs. He has collaborated in a duo with Andrea Bolzoni and with the trio 'Ino' with Gabriele Rubino and Gionata Giardina, as well as in numerous occasional collaborations. He has performed several recitals dedicated to improvisation on film themes and music.

With Giulio Corini on double bass and Filippo Sala on drums, he is working on a forthcoming trio work on original music combining jazz, composition and free improvisation.

In recent years, he has particularly dedicated himself to a solo piano improvisation performance later called Egos: a research path in which his musical ideas and experiences converge and where the piano is explored both in the traditional sense and with extended techniques. For these performances he was invited to the Steinway Corner of PianoCity Milano at the Fondazione Pini in the 2016, 2018, 2019 editions. In September 2020, these performances were declined as a series of thirty concerts for a single listener at his private studio. The experiment of ad personam concerts was later also hosted at the Steinway showroom of Passadori pianos in Brescia.

In the jazz field, he is a member of numerous formations with different ensembles. He was a founding member of the Late Train Trio, which proposed a contemporary reinterpretation of songs from the 1920s and 1930s, with a focus on composers such as Duke Ellington, Louis Armstrong and Fats Waller.

He was a member of the Name Urge Quartet, a formation led by saxophonist and composer Giuseppe Santangelo, which proposed a repertoire entirely dedicated to original compositions. He has realised with several collaborators monographic concerts dedicated to the music of Cole Porter, George Gershwin, Thelonious Monk and Wayne Shorter.

With Augusta Trebeschi and Paolo Cavagnini, he forms a trio that offers a repertoire of jazz and pop evergreens arranged in an acoustic key. In the field of pop and singer-songwriter music, he has collaborated in various formations: as a duo, with guitarist Paolo Cavagnini, he devotes himself to the reinterpretation of Italian singer-songwriter songs. He has been part of groups dedicated to the songs of Fabrizio De André and Francesco Guccini.

Since 2006, he has collaborated with Barbara Mino as a pianist in cultural promotion projects and invitations to reading, with improvisations, specially composed music and re-elaborations of soundtracks.

Also very active in musical theatre, since 2008 he has been collaborating with actor Antonello Cassinotti in the show "Pinocchio REadyMADE", a reinterpretation of Collodi's famous text in a radio key, combined with music entirely improvised on solo piano. In 2015, he began his collaboration with Giuseppe Goisis, creating the music for "Heroes", a tale made of text and music. Again with Giuseppe Goisis, he created the music for 'QSiN', a theatrical adaptation of a text by Tommy Wieringa.

In 2020, he wrote and performed the music for the adaptation of 'Oscar e la dama in rosa' for the Teatrale Forest company, directed by Andrea Frati. He has also written, edited and performed music for several other theatre productions, including 'Oh, what a beautiful war! ..." by Costanzo Gatta and "Le avventure dell'ingegnoso ed errante cavaliere Don Quixote della Mancia" by Angelo Facchetti for the Centro Teatrale Bresciano, "Alla ricerca di Ulisse" by Angelo Facchetti - a joint CTB and Teatro Telaio production; "Abbracci" and "Nido" by Angelo Facchetti for Teatro Telaio; "Attorno al concetto di colore" for SlowMachine with Elena Strada and the supervision of Rajeev Badhan; "Rivista... e corretta! " by Luciano Bertoli; "La guerra di Mario" by Stefano Corsini.

For several years, he has flanked his concert activity with an intense teaching activity.

This album contains no booklet.