El Camino (10th Anniversary Super Deluxe Edition) The Black Keys

• 1 Lonely Boy (2021 Remaster) 03:13
• 2 Dead and Gone (2021 Remaster) 03:41
• 3 Gold on the Ceiling (2021 Remaster) 03:44
• 4 Little Black Submarines (2021 Remaster) 04:11
• 5 Money Maker (2021 Remaster) 02:57
• 6 Run Right Back (2021 Remaster) 03:16
• 7 Sister (2021 Remaster) 03:25
• 8 Hell of a Season (2021 Remaster) 03:44
• 9 Stop Stop (2021 Remaster) 03:29
• 10 Nova Baby (2021 Remaster) 03:27
• 11 Mind Eraser (2021 Remaster) 03:14
• Live in Portland:
• 12 Howlin’ for You (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:45
• 13 Next Girl (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:30
• 14 Run Right Back (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:41
• 15 Same Old Thing (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:17
• 16 Dead and Gone (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 04:06
• 17 Gold on the Ceiling (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 04:05
• 18 Thickfreakness (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:24
• 19 Girl Is on My Mind (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 05:08
• 20 I'll Be Your Man / Your Touch (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 07:16
• 21 Little Black Submarines (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 05:38
• 22 Money Maker (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:32
• 23 Strange Times (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:11
• 24 Chop and Change (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:55
• 25 Nova Baby (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 04:03
• 26 Ten Cent Pistol (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 06:16
• 27 Tighten Up (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:51
• 28 Lonely Boy (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 04:01
• 29 Everlasting Light (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 03:40
• 30 She’s Long Gone (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 04:11
• 31 I Got Mine (Live in Portland, ME) (44.1 kHz) 05:32
• BBC Session:
• 32 Howlin’ for You (BBC Session) 03:27
• 33 Next Girl (BBC Session) 03:10
• 34 Gold on the Ceiling (BBC Session) 03:48
• 35 Thickfreakness (BBC Session) 03:26
• 36 I’ll Be Your Man (BBC Session) 03:25
• 37 Your Touch (BBC Session) 03:03
• 38 Little Black Submarines (BBC Session) 04:45
• 39 Dead and Gone (BBC Session) 04:04
• 40 Tighten Up (BBC Session) 03:45
• 41 Lonely Boy (BBC Session) 03:11
• 42 I Got Mine (BBC Session) 05:30
• Electro-Vox Sessions:
• 43 Dead and Gone (Electro-Vox Sessions) 03:47
• 44 Gold on the Ceiling (Electro-Vox Sessions) 03:37
• 45 Howlin’ for You (Electro-Vox Sessions) 03:25
• 46 Lonely Boy (Electro-Vox Sessions) 03:15
• 47 Money Maker (Electro-Vox Sessions) 02:59
• 48 Next Girl (Electro-Vox Sessions) 03:02
• 49 Run Right Back (Electro-Vox Sessions) 03:24
• 50 Sister (Electro-Vox Sessions) 03:27
• 51 Tighten Up (Electro-Vox Sessions) 03:32
• Total Runtime 03:16:25

Info for El Camino (10th Anniversary Super Deluxe Edition)

Seventh studio album by the Brit Award winning American rock band. Featuring the singles 'Lonely Boy', 'Gold on the Ceiling', 'Dead and Gone' and 'Little Black Submarines' the album was ranked the 12th best of 2011 by Rolling Stone magazine. 10th anniversary edition features a remastered version of the original album, a previously unreleased Live in Portland, ME concert recording, a BBC Radio 1 Zane Lowe session from 2012, a 2011 Electro-Vox session, an extensive photo book, a limited-edition poster and lithograph, and a 'new car scent' air freshener.

El Camino was produced by Danger Mouse and The Black Keys and was recorded in the band’s then-new hometown of Nashville during the spring of 2011. The Black Keys won three awards at the 55th annual Grammy Awards for El Camino—Best Rock Performance, Best Rock Song, and Best Rock Album—among other worldwide accolades. In the UK, the band was nominated for a BRIT Award (Best International Group) and an NME Award (Best International Band). The week of release, the band performed on Saturday Night Live, The Colbert Report, and the Late Show with David Letterman, and later that year, went on to perform their first Madison Square Garden show.

Rolling Stone, which featured the band on their cover around the release, hailed El Camino for bringing “raw, riffed-out power back to pop’s lexicon,” and called it “the Keys’ grandest pop gesture yet, augmenting dark-hearted fuzz blasts with sleekly sexy choruses and Seventies-glam flair.” The Guardian said, “They sound like a band who think they've made the year's best rock'n'roll album, probably because that's exactly what they've done.”

The Black Keys

Digitally remastered

„Bis vor etwa drei Jahren hätte ich mir niemals vorstellen können, dass wir jemals 2.000 Tickets für eine einzige Show verkaufen würden“, lacht Black Keys-Drummer Patrick Carney. „Und jetzt spielen wir ununterbrochen in Hallen, die das Drei- bis Fünffache fassen.“ Ja: Der überragende Erfolg der Black Keys, der sich fast ein ganzes Jahrzehnt lang ankündigte und sich mit ihrem bislang letzten, sechsten Album „Brothers“ sensationell Bahn brach, überrascht niemanden mehr als die beiden Protagonisten selber.

Nicht nur, dass sie niemals damit gerechnet hätten, dass ihr schmutzstarrender Bastard aus Blues, Country, Boogie, Soul und Rock einmal zum Soundtrack eines kulturellen Zeitgeists werden könnte; Carney und sein kongenialer Partner, Sänger/Gitarrist Dan Auerbach, haben streng genommen viel dafür getan, dass es niemals so weit kommt. Ob Klang-Ästhetik, öffentliches Auftreten, visuelle Darstellung oder Produktions-Techniken: In bald jedem Detail dieser vielleicht besten aller Zwei-Mann-Combos steckt eine überzeugte Antihaltung gegenüber allem, was hip und gerade angesagt ist. Gerade darin liegt aber das Geheimnis ihres Erfolges.

Die Cover-Gestaltung ihres letzten Albums spricht diesbezüglich Bände: In Anlehnung an ein (für die beiden sehr bedeutendes) Album der Blues-Legende Howlin’ Wolf prangt darauf lediglich die Ankündigung „This is an Album by The Black Keys. The name of the album is Brothers“. Weniger geht nicht, und trotzdem oder gerade deshalb gewannen sie für das Artwork einen Grammy – wie auch jene für das ‚Best Alternative Music Album’ und die ‚Best Rock Performance’. Spätestens seit diesem Award-Regen Anfang 2011 hat die Welt verstanden, dass die Black Keys mit ihrem herrlich bruddeligen Dagegensein den Nerv einer ganzen Generation treffen. Unnötig zu erwähnen, dass die beiden den Abend ihres bislang größten Triumphes nach 15 Minuten wieder verließen – ihnen war die Veranstaltung schlicht zu langweilig.

Ihr hohes Tempo sowie die Kunst, große Songs aus einer kleinen, simplen Idee zu entwickeln – das sind die beiden hervorstechenden Merkmale der beiden Nachbars-Kinder aus Akron/Ohio, die sich seit dem Sandkasten kennen, 1997 begannen, zusammen Musik zu machen, ihrem gemeinsamen Treiben aber erst 2001 den Namen Black Keys gaben. Ihr erstes Angebot für einen Deal mit einem Major-Label schlugen sie aus, weil ihnen die zweiwöchige Frist bis zum Aufsetzen des Vertrags als zu lang erschien; kein Wunder bei einer Band, die in der Vergangenheit schon komplette Alben in einer einzigen 14-stündigen Session einprügelte. Gerade diese Ungeduld und sprühende Hitze des Moments ist es, was die Musik der Black Keys auszeichnet und in einer Welt voller generalstabsmäßigen Karrieren so kurios und mitreißend anmutet.

Und doch ist ihr Erfolg weder Glück noch Zufall. Wie nur wenige Bands der gegenwärtigen Rockszene haben die Black Keys die ganz brutale Ochsentour absolviert, sind über Jahre in einem altersschwachen Van durch die Staaten getourt und haben in Clubs auf dem Boden geschlafen. Bis 2006 galten sie höchstens als strenger Geheimtipp für Fans eines authentischen, obschon modernisierten Blues-Feelings. Bis dahin hatten sie bereits vier Alben veröffentlicht.

Doch dann passierte ihnen Danger Mouse alias Brian Burton. Der Mann hinter Gnarls Barkley und Produzent der Gorillaz betreute ein Projekt namens Blackroc, bei dem sich die beiden Sound-Nerds mit dem großen Faible für Vintage-Instrumente in einen kreativen Clinch mit HipHop-MCs wie Mos Def, RZA, Raekwon, Q-Tip oder Pharoahe Monch begaben. In Danger Mouse fand das Paar, das sich bis dahin stoisch gegen jede Einflussnahme von außen geweigert hatte, den perfekten Produzenten jenseits aller Rock-Klischees – und ihr fehlendes drittes Glied für die Studio-Arbeit. Zur selben Zeit reüssierten Carney und Auerbach überdies mit Einzelgängen: Der Frontmann nahm ein Solo-Album auf, der Schlagzeuger veröffentlichte ein Album seines Percussion-Projektes Drummer.

Derart gerüstet, brach mit der Aufnahme ihres nächsten Albums „Brothers“ eine neue Zeitrechnung an: Der Blues wurde aufgebrochen und um noisige, soulige und swingende Elemente ergänzt. Den satten Groove hatte man sich bei der Blackroc-Arbeit abgeschaut. Und mit Danger Mouse saß nun erstmals ein Produzent mit im Studio, der ihre Vorstellung eines betont unmodischen, kantig erdigen und trotzdem homogenen Sounds teilte. „Wir wollen, dass unsere Platten richtig scheiße klingen. Aber das bitte gut“, ist ein legendäres Zitat von Dan Auerbach zu ihrer Sound-Ästhetik.

Der Rest ist Geschichte. „Brothers“ wie auch die Single-Auskopplung „Tighten Up“ markieren den finalen Durchbruch der Black Keys. Beide Veröffentlichungen notierten weltweit in den Top Ten. Alle wichtigen Fachorgane wie Rolling Stone, Spin, Time, Uncut, Mojo oder Q platzierten „Brothers“ in ihren ‚Alben des Jahres’-Listen ganz oben. Allein in den Nordamerika verkaufte es sich über 900.000 Mal, die Tour zum Album war zu hundert Prozent ausverkauft.

Und nun also: „El Camino“, Album Nummer sieben und ihre nunmehr dritte Zusammenarbeit mit Danger Mouse. Entstanden im zwar neu gebauten, aber fast ausschließlich mit Uralt-Equipment bestückten Band-eigegen ‚Easy Eye Sound System’-Studio in Nashville, markiert auch dieses Werk einen Neustart. Die Black Keys haben sich mit den Anforderungen an ihren gewaltigen Erfolg arrangiert und ihren wunderbar kompromisslosen Kellersound behutsam aufgehübscht; sie haben hyperventilierende Blues- und Boogie-Songs geschrieben, die sofort in die Beine gehen, und sie mit Melodien versehen, die man nach nur einem Hören des Rest des Tages vor sich hin summt. Damit ist ihnen geglückt, wonach die meisten Bands verzweifelt suchen: Die Formel für perfekte Songs, für das knackigste Elf-Song-Album, das denkbar ist, und eine atemberaubende Balance zwischen kauzigem Subkultur-Sound und breit aufgestellter Hit-Tauglichkeit.

This album contains no booklet.