Moving Pictures (40th Anniversary Super Deluxe Remastered) Rush

• 1Tom Sawyer04:33
• 2Red Barchetta06:10
• 3YYZ04:26
• 4Limelight04:19
• 5The Camera Eye11:01
• 6Witch Hunt04:45
• 7Vital Signs04:46
• 82112 - Overture (Live In YYZ 1981)04:26
• 92112 - The Temples of Syrinx (Live In YYZ 1981)02:16
• 10Freewill (Live In YYZ 1981)05:51
• 11Limelight (Live In YYZ 1981)04:46
• 12Cygnus X-1 Book II: Hemispheres - Prelude (Live In YYZ 1981)04:22
• 13Beneath, Between & Behind (Live In YYZ 1981)02:51
• 14The Camera Eye (Live In YYZ 1981)11:01
• 15YYZ (Live In YYZ 1981)07:55
• 16Broon's Bane (Live In YYZ 1981)00:50
• 17The Trees (Live In YYZ 1981)04:20
• 18Xanadu (Live In YYZ 1981)13:00
• 19The Spirit Of Radio (Live In YYZ 1981)05:24
• 20Red Barchetta (Live In YYZ 1981)06:55
• 21Closer To The Heart (Live In YYZ 1981)03:41
• 22Tom Sawyer (Live In YYZ 1981)04:58
• 23Vital Signs (Live In YYZ 1981)05:22
• 24Natural Science (Live In YYZ 1981)08:29
• 25Working Man / Cygnus X-1 Book II: Hemispheres - Armageddon: The Battle Of Heart And Mind / By-Tor & The Snow Dog / In The End / In The Mood / 2112 - Grand Finale (Live In YYZ 1981)12:33
• 26La Villa Strangiato (Live In YYZ 1981)10:03
• Total Runtime02:39:03

Info for Moving Pictures (40th Anniversary Super Deluxe Remastered)

Newly remastered! Celebrating 40 years of Moving Pictures with a Super Deluxe edition. Rush’s 1981 album Moving Pictures is being reissued for its (belated) 40th anniversary in April.

Moving Pictures, Rush’s eighth studio album, was originally released on February 12, 1981, and its adventurous yet accessible music catapulted the forward-thinking Canadian band to even newer heights as it began navigating the demands of a new decade. The album’s seven songs expertly blended Rush’s intrinsic prowess for channeling its progressive roots into radio-friendly arrangements, a template the band had mastered to a T all throughout its previous album, 1980’s deservedly lauded Permanent Waves. Moving Pictures was also the second of many Rush recording sessions at Le Studio in Morin-Heights, Quebec, which was ultimately nicknamed the trio’s own personal Abbey Road recording studio.

The album’s lead-off track, “Tom Sawyer,” became one of Rush’s most cherished FM favorites in addition to taking its rightful place as a perpetual concert staple for decades to come. Next, the band shifts into the multi-generational dreamscape of “Red Barchetta,” which chronicles the thrills and chills of a high-stakes backroads car race. The instrumental barnburner “YYZ,” lovingly named after the airport identification code for Toronto’s Pearson International Airport, runs the gamut of the band’s forever impressive progressive chops in under four minutes flat. Side A closes out with the observational luminescence of “Limelight,” a timeless, if not prescient look at how introverted artists grapple with public demands while trying to maintain a personal level of earned privacy.

Rush: bassist/keyboardist/vocalist Geddy Lee, guitarist/vocalist Alex Lifeson, and drummer/lyricist Neil Peart — maintains a large and uniquely passionate worldwide fanbase that acknowledges and respects the band’s singular, bold, and perpetually exploratory songcraft that combines sterling musicianship, complex compositions, and distinctive lyrical flair. Rush has sold more than 25 million albums in the U.S. alone, with worldwide sales estimated at 45 million (and counting), and has been awarded 24 Gold, 14 Platinum, and three Multi-Platinum album distinctions. Rush has received seven Grammy nominations, and the band was inducted into the Canadian Music Hall of Fame in 1994 and the Rock and Roll Hall of Fame in 2013.

"On Seventies albums like 2112 and Hemispheres, Rush mastered the high-prog epic. Moving Pictures was the record where they proved they could say as much in four minutes as they previously had in 20. Songs like 'Tom Sawyer,' 'Limelight,' and the Police-like 'Vital Signs' showcased the trio's superhuman chops in a radio-ready framework, while more adventurous tracks like the Morse code-inspired instrumental 'YYZ' and the synth-heavy suite 'The Camera Eye' found them tastefully streamlining their wildest ideas. Said Geddy Lee, 'We learned it's not so easy to write something simple." (Rolling Stone, The 500 Greatest Albums of All Time)

Geddy Lee, bass, keyboards, vocals
Alex Lifeson, guitar, vocals
Neil Peart, drums

Digitally remastered

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

This album contains no booklet.