Give Me The Future + Dreams Of The Past Bastille

• 1 Distorted Light Beam 02:59
• 2 Thelma + Louise 02:17
• 3 No Bad Days 03:05
• 4 Brave New World (Interlude) 00:27
• 5 Back To The Future 02:59
• 6 Plug In… 02:40
• 7 Promises 01:25
• 8 Shut Off The Lights 03:07
• 9 Stay Awake? 03:07
• 10 Give Me The Future 03:39
• 11 Club 57 03:12
• 12 Total Dissociation (Interlude) 00:43
• 13 Future Holds 02:43
• 14 Back To The Innerverse (Interlude) 00:18
• 15 Real Life 02:18
• 16 Family Ties 02:46
• 17 Distorted Light Beam (Reprise) 03:23
• 18 Revolution 03:03
• 19 survivin' 02:53
• 20 No More Bad Days 03:58
• 21 Hope For The Future 03:32
• 22 Other People's Heartache (Interlude) 00:45
• 23 Run Into Trouble 03:00
• 24 Remind Me 03:02
• 25 Eight Hours 03:28
• 26 Dancing In The Dark (Apple Music Home Session) 03:10
• 27 Running Away 02:52
• Total Runtime 01:10:51

Info for Give Me The Future + Dreams Of The Past

Earlier this year Bastille released their hotly anticipated No.1 album, “Give Me The Future”, a record that explores a futuristic wonderland free from restrictions. The album embraces a new wave of technology, which enables us to get lost inside our imagination and travel back and forward in time to be anyone or do anything.

Now, the band are adding a further instalment to this critically acclaimed release, sharing a three-part extended edition of the album, dubbed "Give Me The Future + Dreams Of The Past” featuring another album’s worth of new songs, collaborations, covers and reprises. Watch here

“In releasing this version of the record, we wanted to give the complete picture of what we intended with this album and also explore the idea that you can choose your own adventure,” Dan says. “You can dive into the ideas of the future and an electronic world, or you can fall back into the past - away from technology and into ideas of memory and nostalgia – both thematically and musically. Or you can choose full-on dancefloor heartbreak escape.”

With the original album on part one, part two continues some of the themes and narrative from the original record, delving into songs that are shot through with notions of technological dependence, human connection and the limitless possibilities of life online. Part three, meanwhile, acts as a mini return to the band’s acclaimed “Other People’s Heartache” Mixtape series opening the four-piece up to collaborations, covers and concept-free creativity.

The new songs make ever clearer the link between the future and past, highlighting the ability to choose to go backwards as well as forwards like in more nostalgic cuts such as the Graceland-inspired “Family Ties”. Written about Smith’s memories of visiting his late aunt in South Africa, the warm, wistfulness of the track provides a counterpart to time travel’s usually futuristic sheen – as per new single, the rave-ready electronic club banger “Revolution”.

“Revolution” had always been one of the core songs for “Give Me The Future” and took inspiration from Quincy Jones’ production and The Weeknd’s “Can’t Feel My Face”. “The chorus is about the intimacy of human connection in the context of some science fiction, space-centred imagery. But it’s also about the idea of those amazingly thoughtful people who spend their lives trying to change the world in a positive way,” explains Dan. “I’m totally over-awed by people like that – if you’re one of them, like an inventor, activist or scientist, you have to have the ability to imagine a version of the future that’s better than what currently exists, and then have that energy to actually work to make it happen. Alongside all the other things life throws at you. So, I wanted to nod to those people and the idea that before anything big happens, most of them will have had these little revolutions in their minds, a change of perspective that leads to something bigger.”

On the “Other People’s Heartache” section of the album – Bastille bring that energy to life via collaborations; The glacial groove of “Run Into Trouble” with Alok, the garage stutter of “Eight Hours” with Tyde, a cover of the Bruce Springsteen classic “Dancing In The Dark” and boundary-less new songs including the irresistible, “Remind Me” and the melancholic power ballad “Running Away”.

The last song on the record is the beautifully ethereal, “Hope For The Future”, a song which hints at where the band could sonically go next. Written for the soundtrack of the Leonardo DiCaprio-produced documentary "From Devil’s Breath” – a short film about forest fires, climate change and tree planting. It centres around an acoustic guitar melody and Smith’s layered vocals. “I was thinking about Sufjan Stevens and Bon Iver and all the acoustic artists who manage to write music that is both orchestral and floaty, but also a grounded in some grit,” he says. “It was very much at odds with all of the synthesisers, drum machines and electronic instruments and the production that we were using for “Give Me The Future”, but I feel super proud of it.”

Their fourth album, the masterful “Give Me The Future”, was hailed by many critics as their best release to date, with The Fader describing it as “a grand collection of sci-fi inspired songs attempting to make sense of the world’s fast-moving venture into dystopia”. NME said: “The result is the most expansive, yet cohesive record Bastille have put their name to,” adding that the band may have “created a perfect soundtrack to life after lockdown”. The Independent, meanwhile, declared: “When confined within Bastille’s catchy hooks and imaginative, era-spanning production, what lies ahead suddenly isn’t so terrible. The future is bright – for 30 minutes’ worth of bops, at least.” become the norm in the not-too-distant future.

“Give Me The Future’ achieves everything a pop album should and stands out as Bastille’s best and most expansive work.” (Clash)

“The best and most surprising album of their career to date” (Rolling Stone UK)

“A shimmering pop record…within Bastille’s catchy hooks and imaginative, era spanning production, what lies ahead suddenly isn’t so terrible – the future is bright” (INDEPENDENT)

Bastille

Bastille
Gerade erst haben Bastille den Termin für ihr zweites Album "Wild World" angekündigt – und das grandiose Cover-Artwork des mit Spannung erwarteten Nachfolgers wirft eine ganze Reihe von Fragen auf: Wer sind diese zwei Typen, die da so hoch oben über dem urbanen Abgrund sitzen? Was machen sie dort? Was passiert wohl als nächstes mit ihnen? Die Antwort von Sänger Dan Smith jedoch ist bezeichnend für einen Großteil der neuen Songs, denn für ihn "geht es bei dem Bild gar nicht darum, was da wohl passiert ist oder als nächstes eintreten könnte", so der Leadsänger. "Es ist zweitrangig, wie sie dorthin gekommen sind oder wie sie wieder runterkommen werden. Stattdessen geht es einfach um einen gemeinsam erlebten Moment: Zwei Freunde, die in genau dieser Sekunde an genau diesem Ort sind; zwei Menschen, eingerahmt vor dem Hintergrund dieser riesigen, verrückten Metropole, die wir alle zusammen erschaffen haben. Und, ganz wichtig: sie sind dort, weil sie es sich so ausgesucht haben."

Die Londoner Band hingegen hat sich den 9. September ausgesucht, an dem das neue Album "Wild World" endlich erscheinen soll. Es handelt sich dabei um den Nachfolger des 4-millionenfach verkauften und mehrfach mit Platin ausgezeichneten Debütalbums "Bad Blood", das ihnen auch in Deutschland eine Goldauszeichnung bescherte.

Als ersten Vorboten hatten Bastille schon vor zwei Wochen die unglaublich ansteckende Single "Good Grief" vorausgeschickt, die von Fans und Medien gefeiert wurde: Nach der Premiere bei Annie Mac entpuppte sich die neue Single als höchster Chart-Entry in UK. Der Track entpuppte sich als meistgestreamte Alternative-Single (bezogen auf die erste Woche) aller Zeiten in Großbritannien. Während das surreale Video zu "Good Grief" schon nach 48 Stunden über eine halbe Million Views verzeichnete, wurde ihr jüngst absolvierter Auftritt beim diesjährigen Glastonbury-Festival, der mit die größte Zuschauermenge anzog, vom NME als "Lehrstunde in Sachen: Wie dominiere ich Glastonbury" bezeichnet.

Auf "Wild World" knüpft die Band einerseits ganz klar an jenen unverwechselbar satten, überdimensional-epischen Sound des Erstlings an, bricht aber auch in ganz neue, spannende Klangregionen auf. Auch inhaltlich gehen sie einen Schritt weiter, wie Dan erklärt: "Ging es bei unserem ersten Album hauptsächlich um das Heranwachsen und die damit verbundenen Ängste, dann handelt die neue LP davon, aus der Welt, die einen umgibt, schlau zu werden und sie richtig zu interpretieren. Es geht dabei um eigene, persönliche Erfahrungen, aber auch um das Bild von dieser Welt, das in den Medien gezeichnet wird. Und es geht darum, Fragen über diese Welt aufzuwerfen – und über die Menschen, die sie bevölkern. Das Album sollte etwas Verwirrendes haben: Es sollte mal extrovertiert, mal introvertiert sein, mal hell, mal dunkel."

Geschrieben von Dan Smith und co-produziert von Mark Crew, gewissermaßen das fünfte Bastille-Mitglied, fanden die Aufnahmen zu "Wild World" in demselben winzigen und fensterlosen Studio in Südlondon statt, wo die Band schon das Debüt aufgenommen hatte. Es versammelt insgesamt 14 Stücke (Deluxe Version beinhaltet 19 Tracks), auf denen Bastille mutiger und draufgängerischer klingen als je zuvor: Astreine Hymnen, die gleichwohl zum Nachdenken anregen, sind zum Beispiel das von Streichern umspülte "The Currents", ein absolut zeitgemäßer und ergreifender Song, der von "gewissen Personen handelt, auf beiden Seiten des Atlantiks, und wie schwer zu begreifen es ist, dass sie auf gewisse Ideen kommen und diese dann auch noch öffentlich aussprechen, ja sich sogar auf ein Podest stellen und sie mittels der Medien in die Welt hinausposaunen." Das bombastische "Send Them Off!" vereint die Attitüde eines klassischen Hip-Hop-Tracks mit der Art von Inhalten und jenen Unsicherheiten, die man von Bastilles älteren Songs kennt: Ein Stück übrigens, in dem gleichermaßen auf "Der Exorzist" und Shakespeares "Othello" angespielt wird und das perfekt belegt, was Dan meint, wenn er von "Shuffle Culture" und dem Ende von klaren Genrezugehörigkeiten spricht. Andererseits geht der nachdenklich-minimalistische Sound von "Two Evils", zuvor schon Soundtrack des fantastischen Albumtrailers, eher in Richtung Depeche Mode – ein Track übrigens, der schon nach einem einzigen Take im Kasten war. Wieder anders klingen das mitreißende und unwiderstehliche "Snakes" und das von druckvollen Gitarren vorangetriebene "Blame", das Dan als "allerersten Vorstoß in Richtung große Gitarrenriffs" bezeichnet, "und zwar eingebettet in einem fiktionalen Zusammentreffen von zwei verfeindeten Gangstern."

Im Kern dreht sich "Wild World" dabei immer wieder um ein Auf- und Ausbrechen aus den Schranken der Realität, und um eine Faszination fürs menschliche Schicksal und die Beziehungen, die wir schmieden, umkämpfen und manchmal auch einfach aus den Augen verlieren. "Die Welt wirkt manchmal ganz schön kaputt", meint Dan, "aber die Menschen, nun, die Menschen können auch so großartige Dinge machen. Die Beziehungen, auf die du dich einlässt, sind wohl der wichtigste Trost, den man finden kann. Sie sind es, die das Leben grandios machen."

This album contains no booklet.